Abseits des großen Fußballs sieht es heute dagegen etwas traurig aus. RTL hat seine Superstar-Suche inzwischen – für den Moment – aufgegeben und schickt stattdessen seine Allzweckwaffe Oliver Geissen ins Rennen um die Zuschauergunst. Zu Besuch bei seiner Kuschelrock-Jubiläumsshow sind Anja Schütte, Henry Maske und Tom Beck sowie Katie Melua und Roxette.

Spielfilmfans müssen hingegen Sitzfleisch beweisen, denn die Hauptsendezeit hat vor König Fußball weitestgehend kapituliert. Allenfalls die Teeniekomödie Rache ist sexy auf Vox und die Schnitzler-Gesellschaftssatire Der Reigen (3sat) halten um 20:15 Uhr die Kinofahne hoch. Wirklich interessant wird es allerdings erst um 22:15 Uhr, denn dann traut sich die ARD mit The Italian Job aus der Reserve; um 0:05 Uhr legt sie mit Wir waren Helden nach.

Das Zweite beendet seinen Standardabend – bestehend aus Wilsberg und Ein starkes Team – sogar noch später, doch um 23:30 Uhr könnt ihr euch dafür immerhin auf Assassins – Die Killer freuen, an dem Richard Donner Mitte der 90er noch einmal seine Action-Qualitäten unter Beweis stellte, bevor er hauptamtlich ins Produktionsgewerbe wechselte.

Offensiver gestaltet hingegen RTL 2 seinen Abend: Hier gibt’s einen Weltuntergang nach dem nächsten, wahlweise mit Meteoriten, Vulkanen oder Mondabstürzen. Keine schlechte Idee im Weltuntergangsjahr, aber parallel zu einem Bayernspiel dann doch etwas gnadenlos.

Das perfekte Kontrastprogramm hat währenddessen ProSieben zu bieten: Mit Unsere Ozeane stehen wunderschöne Bilder aus den Meeren der Welt auf dem Speiseplan, die zum Delphinschwimmen geradezu einladen. Ganz ohne Apokalypse geht es aber auch bei ProSieben nicht, und so folgt auf die Schönheit der Natur um 22:05 Uhr das Ende der Menschheit. Wiederum: Keine schlechte Idee für 2012, aber parallel zum Bayernspiel? Zu brutal!

Dass es auch subtiler geht, zeigt mal wieder Arte, dessen Abendprogramm sich ebenfalls als Fußball-Metapher lesen ließe: Auf den Stahlkrieg an der Ruhr folgt hier um 21:05 Uhr mit dem Sieg der Dampfrakete ein ausnahmsweise positiver Ausklang. Ebenfalls eher positiv ist ZDFneo unterwegs, wo – ähnlich wie auf ProSieben – die Schönheit der Meere gefeiert wird, bevor ab 22:25 Uhr Stieg Larsson mit haifischtauglicher Beunruhigung die Nachtruhe stören kommt (Vergebung).
Und wen auch das eher schreckt, dem bleiben die üblichen Verdächtigen: Kabel Eins mit Navy CIS und Justified, Viva mit Detektiv Conan und Sport 1 mit Motorsport.

Wo ihr auch hängenbleibt, wir wünschen euch einen tollen Fernsehabend, natürlich auch diese Woche wieder mit Couchfunk!

Spielfilmfreunde haben heute die Qual der Wahl: Wer auf Fantasy steht, kommt bei Sat.1 auf seine Kosten, wo es heute den Goldenen Kompass zu bestaunen gibt. Dessen Buchvorlage war als kirchenkritsches Anti-Narnia konzipiert, im Film ist davon allerdings nichts Nennenwertes übriggeblieben. Stattdessen gibt es nette Spezialeffekte, raffinierte Designs und das Traumpaar aus Casino Royale – Daniel Craig und Eva Green – in ungewohnten Rollen. Die Handlung bleibt dabei leider etwas auf der Strecke, aber Handlung ist ja auch nicht alles.

Das war wohl auch das Motto der Macher von Tränen der Sonne (Sat.1, 22:25 Uhr), denn was Hollywood sich bei diesem Streifen gedacht hat, wissen die Götter. Das einzig Sehenswerte an diesem Kriegsfilm, der ein Vietnamkriegsszenario im Rambo-Stil umdreht und auch noch ein Christenverfolgungsmotiv hineinmischt, ist Monica Bellucci, und das ist zwar immerhin etwas, aber bei weitem nicht genug für zwei Stunden verlorene Lebenszeit. Abschalten: Empfohlen!

Zumal ein Besuch im Dschungel heute auch sehr viel stimmiger zu haben ist, denn auf RTL 2 gibt es mal wieder The Beach zu begucken. Wer sich immer noch fragt, wie Leonardo DiCaprio vom Titanic-Bubi zum Inception-Star werden konnte, sollte sich seinen ersten Nach-Titanic-Auftritt besonders genau anschauen, und wer das Thema Leo-Hass für sich schon vor langer Zeit abgehakt hat, findet hier immerhin den wohl perfektesten Strand der Filmgeschichte. Nach dem im Bondfilm Dr. No natürlich.

Die Thriller-Alternative zu leicht psychopathischen Strandbewohner präsentiert sich heute in jeder Hinsicht öffentlich-rechtlich. Oder anders gesagt: Typisch fernsehfilmisch. So bietet die Henning-Mankell-Verfilmung Kennedys Hirn zwar einerseits Spannung vom feinsten, andererseits bleibt der Film aber regelmäßig im deutschen TV-Alltagsstil stecken, und das ist zwar keine Katastrophe, aber unterm Strich doch etwas schade. Anschauen kann man sich das Ganze aber trotzdem gut.

Zumindest wenn man es geradlinig spannend mag. Soll die Spannung humoristisch unterfüttert sein, dürfte ProSieben euer Sender werden. Um 20:15 Uhr gibt es hier Men in Black 2 – und hinterher um 22 Uhr noch einmal den bereits gestern gezeigten ersten Film -, mit dem ihr euch schon einmal auf den dritten Teil der Reihe vorbereiten könnt, der hierzulande am 24. Mai in die Kinos kommen wird. Und wenn ihr es weniger praktisch sehen wollt, gibt’s immer noch durchgedrehte Außerirdische und Will Smith.

Solltet ihr euren Humor hingegen etwas irdischer mögen, bleibt euch die Wahl zwischen einer deutsch-österreichischen Agenten- und einer französischen Teeniekomödie. Letztere (Laughing Out Loud, Vox, 20:15 Uhr) bringt euch Sophie Marceau, womit ihr die erstere Alternative (Undercover Love, RTL, 20:15 Uhr) im Grunde gleich vergessen könntet. Zu deren Ehrenrettung sei allerdings erwähnt, dass Martina “Heidi Klum” Hill dort die Schurkenrolle übernommen hat, was die Auswahl für Switch-Reloaded-Fans schon wieder etwas schwieriger machen dürfte.

Alternativ könnt ihr aber auch auf den späteren Abend warten. Dann ist nämlich Mel-Gibson-Zeit, sowohl im pokalerschöpften ZDF, wo es die Komödie Ein Vogel auf dem Drahtseil (23:30 Uhr) zu sehen gibt, als auch bei RTL, wo um 23:30 Uhr die Neuverfilmung des Lee-Marvin-Streifens Point Blank zu erleben ist. Wer Payback noch nicht kennt, kann sich auf einen – etwas unentschlossen zwischen Film Noir, Komödie und Blutbad hin- und hertaumelnden – Hochglanzactionthriller freuen, der den Sprung zum Kultfilm leider knapp – und damit umso deutlicher – verpasst hat. Unterhaltsam ist das Ganze trotzdem.

Bleiben die Standardalternativen: Kabel Eins zeigt mal wieder Navy CIS und Justified, Viva Detektiv Conan, Sport 1 die Basketball-Bundesliga, und bei den Kultursendern gibt es Macbeth (3sat), Ninjas (Arte) und Hapes Weltgeschichte (ZDF Neo). Eine Mischung aus letzterem wäre übrigens der perfekte Film: Hape Kerkeling als Ninja-Macbeth, der im Space-Jam-Stil Basketball spielt. Wenn das kein Sat.1-Film der Woche wäre…

Genießt euren Abend, natürlich – ist ja klar – mit Couchfunk!

Hauptanziehungspunkt dieses Abends ist natürlich Schlag den Raab. Der Innenbandriss vom letzten Mal macht Raab zwar noch immer böse zu schaffen, aber bislang haben ihn derartige Kinkerlitzchen noch nie sonderlich in Bedrängnis gebracht. Man darf entsprechend gespannt sein, ob und wie er seinen heutigen Gegner trotz Handicap bezwingen wird.

Seien wir ehrlich: Wenn eine Show schon Es kann nur einen geben heißt, sollte mindestens ein Breitschwert darin vorkommen…

Auch Raab-Desinteressierte haben heute eine recht breite Auswahl an Showalternativen, selbst wenn man das berühmt-berüchtigte Musikantenstadl außen vor lässt (und nichts anderes sei an dieser Stelle empfohlen): RTL spielt heute nämlich beleidigte Leberwurst und fährt gegen seinen Lieblingskonkurrenten alles auf, was zu bekommen war. Entsprechend darf Dieter Bohlen heute anstelle seiner üblichen postpubertären Versuchskaninchen die präpubertäre Zielgruppe auseinandernehmen. Die Eltern, die dem zugestimmt haben, sollte man schätzungsweise einer näheren Untersuchung unterziehen, aber wer von seinen eigenen Blagen genervt ist, könnte der Tortur durchaus etwas abgewinnen.
Direkt im Anschluss gibt’s ab 22:30 Uhr dann Show Nr. 2, in der RTL-Allzweckwaffe Oliver Geissen Wahr oder Falsch spielt (nein, der Titel Es kann nur E1NEN geben spielt leider nicht darauf an, dass am Ende jemand mit einem Breitschwert dem Spuk ein Ende setzt). Nachdem damit die erste und zweite Riege der RTLschen B-Prominenz gezeigt hat, was sie kann, dürfen ab 23:25 Uhr Let’s-dance-Veteran Joachim Llambi und dreiste Dreierin Mirja Boes die Reste mit einem Geschlechterkampf aufwischen (Jungen gegen Mädchen). Niveau ist anders, aber zumindest verfolgt RTL hier eine klare Linie, insofern: Resp… Nein, das dann doch nicht.

Auch (und gerade) abseits des RTL-ProSieben-Duells gibt es heute sehenswertes, beispielsweise auf Sat1. Gut, hier beginnt der Abend erst einmal zum Davonlaufen, denn Zahnfee auf Bewährung würde selbst als Fahrstuhl-Begleitprogramm noch niemanden umhauen. Danach allerdings folgt um 22:15 Uhr mit Das Urteil ein hervorragend besetzter, wenn auch nicht immer hervorragend erzählter Gerichtsthriller, der Gene Hackman von seiner besten – und damit unsympathischsten – Seite zeigt und Dustin Hoffman von seiner vielseitigsten. Prädikat: Sehr sehenswert.

Einen weiteren sehenswerten Thriller gibt’s bereits um 20:15 Uhr bei Vox, wobei Einsame Entscheidung weniger mit hoher Schauspielkunst als mit furioser Action und Spannung zu punkten weiß. Besonderen Seltenheitswert entwickelt der Film übrigens durch die Tatsache, dass Steven Seagal hier zeitweise fast als ernstzunehmender Darsteller unterwegs ist, was für sich genommen schon ein Grund wäre, sich die DVD fesch eingerahmt über den Kamin zu hängen.

Wenn euch der Ex-Alarmstufe-Rot-Koch nicht mitreißen kann, bleibt euch nur die Wahl, bis nach Mitternacht auszuharren, um euch beispielsweise um 1:35 Uhr Das Boot in der ARD anzusehen oder um 1:40 Uhr den großartigen Altwestern Die Uhr ist abgelaufen im ZDF oder auf Standardkost umzuschalten. Die gibt es heute, wie könnte es anders sein, in den Geschmacksrichtungen Serie – also Navy CIS und Justified auf Kabel Eins, MacGyver und das A-Team auf RTL 2, Detektiv Conan bei Viva, einen weiteren Stieg Larsson bei ZDF Neo und Krimistandards im ZDF -, Kultur – hier hat Arte Leonardo da Vinci im Angebot, ZDF Neo Hapes Weltgeschichte und 3sat das Theaterstück Die (s)panische Fliege – und Sport, wo natürlich der mit Spannung erwartete Boxkampf zwischen Marco Huck und Ola Afolabi auf dem Programm steht (ARD, 22:55 Uhr) sowie um 20:10 Uhr die Eishockey-WM auf Sport 1.

Ob heiß, ob kalt, ob Spielfilm oder Show, wir wünschen euch einen wunderbaren Fernsehabend, wie immer natürlich mit Couchfunk!

Wir von Couchfunk finden: Ja! Denn gemeinsam fernsehen, kann richtig Spaß machen, egal ob wir uns über schlechte Sendungen aufregen oder uns über gutes Programm freuen, egal ob wir gemeinsam beim Tatort mitraten oder bei einer Castingshow für unseren Wunschkandidaten Stimmung machen. Auch in Zeiten großer Veränderung ist Fernsehen noch immer Gesprächsthema. Zusammen mit unseren Freunden und neuen Möglichkeiten Formate zu erleben wird aus fernsehen Social TV – Ein Event zum mitmachen und neu erleben.

Wenn auch Du dieses neue Fernsehgefühl erleben willst, dann besorg Dir doch einfach eine unserer Apps. Aktuell gibt es uns rundherum kostenlos fürs iPad, fürs iPhone und natürlich direkt im Web. Weitere Plattformen sind in Vorbereitung, und auch für Youtube-Fans werden wir demnächst die eine oder andere Überraschung bereithalten. Funke schon jetzt mit und mach auch Deinen Fernsehabend mit Couchfunk außergewöhnlich!

Hollywoodkino mit leicht missionarischem Unterton hat heute Sat.1 im Angebot. Dort gibt’s ab 20:15 Uhr den ersten Narnia-Film Der König von Narnia zu bewundern, der – zumindest im O-Ton – durch erstaunlich gute Kinderdarsteller zu überzeugen weiß und nebenbei zeigt, dass Tilda Swinton häufiger Schurkinnenrollen spielen sollte. Außerdem gibt es natürlich eine der farbenprächtigsten Fantasy-Schlachten der jüngeren Kinogeschichte zu bestaunen, Faune, Einhörner und Zentauren inklusive. Wenn das mal nicht zum Träumen anregt. Und zur näheren Untersuchung älterer Möbelstücke natürlich.

Wer mit Märchenmaterial hingegen so gar nichts anzufangen weiß, hat heute ein gewisses Problem, denn die einzige Primetime-Alternative ist Triple-X 2 auf ProSieben, den man allerhöchstens als Trink-, bzw. Partyspiel empfehlen könnte. Ein Shot pro unfreiwillig komischer Einlage, und ein feuchtfröhlicher Abend ist garantiert. Besser wird’s auf ProSieben erst ab 22:10 Uhr mit dem bereits gestern gelaufenen ersten Teil der Reihe, der zumindest noch Ansätze einer überzeugenden Handlung vorzuweisen hat.

Richtig gut wird es außerhalb Narnias somit erst kurz vor Mitternacht: Um 23:45 Uhr gibt’s in der ARD – als erstaunlichen Kontrapunkt zur inzwischen abgehakten Bondreihe – Steven Spielbergs Terminal zu sehen. Dessen Ende ist zwar etwas seltsam und seine Handlung an sich nicht immer unbedingt logisch, aber dafür liefert John Williams einen seiner frischesten Soundtracks überhaupt ab und Tom Hanks eine richtig starke Darstellerleistung. Außerdem ist natürlich selbst ein nicht unbedingt perfekter Spielberg immer noch eine Augenweide, insofern: Daumen hoch und einschalten.

Ebenfalls richtig gut geht es im Anschluss weiter, denn um 1:45 Uhr gibt es in der ARD mal wieder Red River zu begucken. Über den sagte zwar schon sein Regisseur Howard Hawks, er habe im Grunde nur die Meuterei auf der Bounty mit Cowboys verfilmt, aber wenn Monty Clift – seines Zeichens Namenspatron von Mr. Burns – und John Wayne zu diesen Cowboys zählen, gibt’s auch über derartiges Abgekupfere nichts zu meckern. Ebenfalls nett für Westernfans: Sein Leitmotiv des Films verarbeitete Dimitri Tiomkin 15 Jahre nach Red River zum Rio-Bravo-Klassiker My Rifle, my Pony, and me. Recycling Marke Hollywood kann ja soo schön sein.

Die letzte interessante Spielfilmidee des Abends hätte ansonsten RTL2 ab 23:55 Uhr zu bieten. Sicher, Mega Shark vs. Crocosaurus klingt nicht eben nach großem Hollywoodkino, aber ein Film, der sich so offensichtlich im Trash wohlfühlt, ist mindestens für Ed-Wood-Fans einen Reingucker wert. Alternativ könnt ihr natürlich auch schon zur Hauptsendezeit reinschalten und euch ein weiteres Mal über MacGyver und das A-Team freuen. Auch das natürlich vor allem aus Wohlfühl-Trash-Sicht.

Und Stichwort Trash: Natürlich gibt’s auch noch die gute, alte Fernsehshow. Heute präsentiert sich diese bei RTL als – mehr oder weniger manipulierte – Endentscheidung über Dieter Bohlens diesjähriges One-Hit-Wonder in spe, als Kai-Pflaume-Familienshow im 80er-Stil bei der ARD (Klein gegen Groß) oder, auch diese Zielgruppe sei gewürdigt, als ZDF-Rentnerbelustigung mit Carmen Nebel. Welche dieser Varianten am wenigsten gekünstelt ist, möge jeder für sich entscheiden.

Abseits solcher Fernsehwunder könnt ihr euch aber natürlich auch ins Übliche stürzen, das da wäre: Navy CIS und Justified bei Kabel Eins, Detektiv Conan bei Viva und ein Reportage-Overkill bei Vox, wo man sich diesmal mit dem Thema Fast Food auseinandersetzt. Solltet ihr an einem Samstagabend aber wirklich 4 Stunden mit Fast Food totschlagen wollen, wäre ein Grillfest vielleicht doch die bessere Variante.

Alternativ könnt ihr euch auch sportlich und kulturell weiterbilden: Bei 3sat mit einem Blick hinter die Kulissen des Balletts der Wiener Staatsoper, bei Arte mit einer Reise zu den Ruinen der nordafrikanischen Metropole Leptis Magna und bei ZDFneo zur Einleitung des heiligen Sonntags mit einer Runde Heiligem Krieg. Und der Sport? Präsentiert sich in dieser Woche in Form des Basketball-Bundesliga-Absteigerduells Hagen gegen Gießen. Pardon wird hier garantiert nicht gegeben.

Wofür ihr euch auch immer entscheidet, wir wünschen euch einen tollen Abend mit Couchfunk, egal ob im Garten, am Strand oder im heimischen Wohnzimmer!

Dessen gestriger Versuch, die Avengers-Darsteller Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), und Tom Hiddleston (Loki) zu interviewen, war selbst für Fremdschämbegeisterte nur schwer zu ertragen. Raab erwies sich nicht nur als unfähig, die Darsteller ihren Rollen zuzuordnen, was selbst für einen Berufsahnungslosen Standard sein sollte, sondern verzettelte sich danach auch noch in allzu flache Gags und Lieschen-Müller-Fragen, die vor allem deutlich machten, wie wenig er sich für seine Gäste und ihre Arbeit interessierte. Ein Grad der Respektlosigkeit, die eher noch Max Giermanns Raab-Impression angestanden hätte.

Das Ergebnis war dann selbst der unheilgewohnten Netzgemeinde zu peinlich, die entsprechend hart mit Raab ins Gericht ging:

Wie unglaublich nett Mark Ruffulo noch ist und versucht das Gespräch zu retten, während Raab nur dumm lacht. #avengers #tvtotal

24. April 2012 1:17 am via webReplyRetweetFavorite

@reeft

Sascha

Herrlich wie sich Raab grad wieder zum Otto macht #TVTotal #Avengers

23. April 2012 11:19 pm via EchofonReplyRetweetFavorite

@DonniSW

SchwänzenGäng Blog

This show is horrible. It’s like he’s up there just having a conversation with them, but with absolutely no prior knowledge. Ugh. #TVTotal

24. April 2012 2:16 am via Seesmic twhirlReplyRetweetFavorite

@onapedalstool

Brittanie

Well, that interview is going down in infamy. Tom, Matt, & Chris saved it by just embracing the absurdity in the last 5 mins. #TvTotal

24. April 2012 1:42 am via webReplyRetweetFavorite

@FelicityKing

CordeliaFitzgerald

@reeft Peinlich, nicht wahr? Habe mich so für den Raab geschämt. #TVTotal #Avengers

24. April 2012 1:14 am via webReplyRetweetFavorite

@Lil_skaens

LIL

Watching the Hemsworth-Hiddleston-Ruffalo interview on on #TvTotal. Those poor guys! The host is horrible!

24. April 2012 1:13 am via webReplyRetweetFavorite

@FelicityKing

CordeliaFitzgerald

Fremdscham Deluxe: #Raab “interviewt” die #Avengers-Hauptdarsteller bei #TvTotal. Almighty Thor, sende einen Blitz! http://t.co/c0LgDYLU

24. April 2012 12:58 am via webReplyRetweetFavorite

@Jet_Strajker

Rajko B.

It was just awful! @Scyllaya: Good god Stefan Raab you were so embarrassing. #tvtotal The guys were they usual awesome selves.

24. April 2012 12:54 am via Twitter for AndroidReplyRetweetFavorite

@viherbst

Victoria Herbst

Good god Stafan Raab you were so embarrassing. #tvtotal The guys were they usual awesome selves.

23. April 2012 11:57 pm via webReplyRetweetFavorite

@Scyllaya

☢ Éva ☢

So sei denn auch das Schlusswort zu dieser beispiellosen Peinlichkeit Twitter überlassen:

Interessanter Auftritt.Ich hoffe die sagen den Stars vorher immer wie der Raab so drauf ist. #tvtotal

23. April 2012 11:33 pm via EchofonReplyRetweetFavorite

@BGHank

Tho.R.

Oder kurz gesagt:

Das war dann wohl ein Flopp heute Abend #TvTotal …

24. April 2012 2:02 am via webReplyRetweetFavorite

@CAPTNROSE

Rose

Amen.

Bei den Spielfilmen dominieren heute die Geschwister ProSieben und Sat.1: Der Raab-Sender präsentiert um 20:15 Uhr Ben Afflecks Spielfilm-Regiedebüt Gone Baby Gone, mit dem Affleck bewies, dass lausige Schauspieler durchaus gute Regisseure sein können. Wer seinen Thriller The Town mochte, sollte also unbedingt mal reinschalten. Im Anschluss widmet sich ProSieben dann der schaurigen Seite des Lebens und zeigt, in verdrehter Reihenfolge, die beiden Descent-Filme. Für euch heißt das: Zwischen 22:15 Uhr und 23:55 Uhr ein Nickerchen einlegen und danach mit dem ersten Teil einen mehr als ansehnlichen Horrofilm genießen.

Ebenfalls erschreckend geht’s bei Sat.1 zu, denn dort bekommt es Wickie mit dem schrecklichen Sven zu tun. Bullys Verfilmung der Zeichentrickserie rund um den cleveren Wikinger überzeugt durch Liebe zum Detail, zumindest sofern man mit Bullys Humorverständnis kein Problem hat. Interessant für ProSieben-Descent-2-Verweigerer ist auch der Anschlussfilm, denn um 22 Uhr zeigt sich Michael Douglas in der – nicht immer nachvollziehbaren, aber hervorragend gespielten – Tragikomödie King of California von seiner seit langem sehenswertesten Seite.

Wer’s hingegen eher klassisch mag, muss wie immer ein Weilchen warten. Beispielsweise auf Die glorreichen Sieben, die in der ARD anstelle des üblichen Bondfilms um 23:15 Uhr ins Gefecht für das sauberste mexikanische Dorf der Filmgeschichte reiten dürfen. Hintergrund dieser Sauberkeit übrigens: Die mexikanische Filmbehörde hatte es ernsthaft satt, dass ihr Land und ihre Mitbürger grundsätzlich ungewaschen und reichlich verstaubt präsentiert wurden. Entsprechend wurde Regisseur John Sturges gezwungen, seine mexikanische Filmstadt mal etwas sauberer zu präsentieren, und der fügte sich, wenn auch nicht völlig kommentarlos: Seinem Bösewicht Calvera legte er den Satz in den Mund, er freue sich immer wieder, dieses schöne, saubere Dorf zu besuchen. Klassikerfreunde dürften das ähnlich sehen.

Wenn ein Western – noch dazu in Form eines verkappten Samurai-Films – so gar nicht euer Ding ist, könntet ihr alternativ im ZDF bis 0:20 Uhr ausharren. Dann könnt ihr dort – zum gefühlt 600. Mal in diesem Jahr – mit Der Clou den wohl besten Heist-Film in der Geschichte Hollywoods begucken. Gut, die Wendungen, Tricks und doppelten Böden kennt inzwischen wohl jeder Filmfan auswendig, aber manche Filme sind halt für die Ewigkeit. Oder die berühmte einsame Insel. Deshalb: Finger an die Nase, Hut aufgesetzt, Karten gezinkt, und ab dafür!

Alternativ könnt ihr natürlich aber auch beim RTL2 vorbeisurfen. Zum einen fängt der Abend dort wiederum mit MacGyver an – spontaner Crossover-Vorschlag: MacGyver und Tim Taylor, der Heimwerkerkönig? –, zum zweiten gibt’s ab 23:55 Uhr den Abschluss der Blade-Trilogie anzuschauen. Der bietet zwar im Grunde absolut gar nichts Neues, aber spätestens seit Twilight wirkt er nicht mehr ganz so blutleer wie bei seinem Kinostart vor 8 Jahren. Insofern: Blutkonserven auspacken, Vampirzähne rein, und dann guten Appetit.

Noch immer nichts für euch dabei? Dann könntet ihr es immer noch mit ZDFneo versuchen, wo ab 22:30 Uhr ein weiterer Teil der TV-Originalverfilmung von Stieg Larssons Verblendung zu erleben ist. Die hat gegenüber der Hollywoodfassung zwar den Nachteil, ohne James Bond auskommen zu müssen, macht sich dafür aber die Vorteile des Fernsehformats zunutze und kann mit mehr Laufzeit näher am Buch bleiben, wodurch sie im Vergleich zu David Finchers Version rein als Verfilmung eine bessere Figur macht. Auch hier gilt: Reinschauen lohnt.

Soll es hingegen einfach nur ein schöner Serienabend werden, dürfte Kabel Eins euer Sender sein, denn hier gibt’s den üblichen Navy-CIS-Hattrick plus eine neue Folge Justified. Alternativ könnt ihr euch natürlich, siehe oben, auf RTL MacGyver reinziehen, und sei es auch nur, um über die allgemeine Harmlosigkeit des 80er-Jahre-Fernsehens zu staunen. Ganz zu schweigen von den plötzlich aus dem Nichts auftauchenden Bikinibabes, obskuren Privatarmeen oder nicht ganz glaubhaften „Agenten von drüben“. Und falls ihr euch die Frage stellt, ob solche Serien wirklich mal cool waren, so sei euch versichert: Nicht wirklich. Vor allem, weil das Wort cool in den 80ern noch längst nicht so cool war wie heute. Klingt uncool und war es wohl auch.

Abseits von Spielfilmen und Serien gibt es heute gleich drei TV-Shows für euch: Auf RTL natürlich das obligatorische Dietersche Superstar-Gesuche, beim ZDF Jörg Pilawas Anti-5-gegen-Jauch, wo heute Bernhard Hoecker, Marcel Reif, Andrea Sawatzki und Tim Mälzer Köpfchen beweisen müssen und in der ARD das gute, alte Verstehen Sie Spaß?, das euch unser Frank – sofern ihm die Technik hold ist – heute live aus Halle auf Facebook kommentieren wird. Also: Einschalten!

Wer jetzt immer noch nichts gefunden hat, muss auf die Kultur- oder Sportwelle einsteigen: Letzere gibt’s auf Sport 1 in Form des Eishockey-Länderspiels Deutschland gegen Dänemark ab 19:15 Uhr, erstere mit einem Abstecher in die Antarktis bei Arte, mit heiligen Kriegern und Bekriegten bei ZDFneo oder – insgesamt noch am entspanntesten – mit Wohlfühl-Klassik von Bizet und Gershwin aus dem schönen Wien. Und wenn auch das nichts ist und euch das nun völlig deprimiert, solltet ihr heute Vox einschalten, denn dort beschäftigt man sich satte 4 Stunden lang mit dem Bösen im Menschen. Und das an einem Samstagabend, wenn das nicht mal deprimierend ist.

Deshalb: Lieber mit Frank Verstehen Sie Spaß? schauen oder irgendetwas anderes Erheiterndes. Wir wünschen euch einen wunderschönen Abend, natürlich, ist ja klar, mit Couchfunk!

Den Höhepunkt des heutigen Abends hält ProSieben bereit, wo sich Stefan Raab zum 34. Mal einem Herausforderer stellt. Zur Erinnerung: Schlagabtausch Nr. 33 dauerte fast 6 Stunden und entschied sich tatsächlich erst im 15. Spiel. Wir empfehlen deshalb vorsichtshalber einen reichen Getränke-, Knabber- und Sitzfleischvorrat!

Solltet ihr keine Lust haben, nötigenfalls bis 2 Uhr morgens wachzubleiben, findet ihr im ZDF und bei RTL sehr viel kürzere Showalternativen: Das ZDF hat sich das 5-gegen-Jauch-System genommen und einmal umgedreht, sodass sich bei Der Super-Champion 2012 nun ein Kandidat gegen 5 (Semi-)Promis behaupten muss. Ein nicht eben einfallsreiches Konzept, welches das RTL-Angebot aber trotzdem noch um Längen schlägt, denn dort gibt es auch heute wieder nur Dieter Bohlens Superstar-Suche. Einfallsreichtum, Dein Name ist RTL. Statistisch gesehen müsste Bohlen andererseits früher oder später schon per Zufall einen Superstar erwischen, insofern taugt die Verzweiflung in Serie immerhin zum wissenschaftlichen Experiment. Oder zum Trinkspiel.

Thema Serie und Wissenschaft: RTL2 hat MacGyver ins Abendprogramm befördert und schickt ihn – analog zum Navy-CIS-Hattrick auf Kabel Eins – im Dreierpacks ins Rennen. Wer zur beginnenden Garten- und Heimwerkersaison also noch nach Tipps und Tricks rund um pfiffige Lösungen Marke Eigenbau sucht, wird hier bestens bedient. Im Anschluss liefert RTL2 ab 22:35 Uhr dann auch noch Auto-Reperaturideen mit dem A-Team, und wer danach völlig überreizt ist, kann mit The Big Lebowski ab 23:20 Uhr so langsam wieder runterkommen. Es gibt sie noch, die sinnige Programmauswahl.

Und auch die ARD hat wieder ein durchdachtes Programm im Angebot: Während der Abendauftakt mit der Donna-Leon-Verfilmung Schöner Schein noch eher mäßig ausfällt, gibt es ab 22:15 Uhr eine Neuauflage der Kalten-Krieger-Nachttrilogie. Zunächst darf Sean Connery in Sag niemals nie noch ein letztes Mal als Bond glänzen – im neben dem Original-Casino-Royale zweiten nicht-offiziellen Bondfilm – , bevor um 0:30 Uhr das Dreckige Dutzend auf Nazi-Jagd geht und ab 2:55 Uhr Paul Newman in Der Preis dem KGB vor die Flinte läuft.

Ebenfalls durchaus stimmig ist die Abendkombination von Sat.1, wo es heute um Leute geht, die mehr sind, als sie zu sein scheinen: Um 20:15 Uhr gibt’s die halbgare Eddie-Murphy-Komödie Zuhause ist der Zauber los, in der Murphys Filmtochter insgeheim Zauberkräfte besitzt, ab 22:20 Uhr entdeckt Jodie Foster in Die Fremde in dir ihre persönliche Mrs. Hyde, und um 0:40 Uhr macht sich Jennifer Lopez in Angel Eyes auf die Suche nach der Wahrheit über ihren leicht unheimliche Schutzengel. Das alles ist nicht gerade bestes Kino, aber zumindest solide.

Solide geht es auch bei den Kultursendern zu: 3sat liefert heute die Shakespeare-Komödie Was ihr wollt in einer Inszenierung des Wiener Burgtheaters, während sich Arte in seinen Biblischen Detektivgeschichten mit der Wahrheit hinter dem Buch der Bücher beschäftigt. Ebenfalls eher dokumentarisch unterwegs ist ZDF neo, wo das Ende der Welt anhand des Chiemgau-Kometen ins Visier genommen wird, und wer nach dem Armageddon noch wach ist, bekommt ab 22:30 Uhr auch noch die Erstverfilmung von Stieg Larssons Verblendung zu sehen. Die auch nicht weniger blutig ausfällt.

Wer bis dato noch nichts gefunden hat, dem bleibt der Rest: Vox kämpft heute redlich bemüht, wenn auch letztlich vergeblich vier Stunden lang gegen Diätlügen an, Viva liefert Detektiv Conan bis zum Abwinken, und bei Sport 1 gibt es – für diejenigen, die nicht schon mit dem A-Team an ihrem Wagen herumgeschraubt haben – das Automagazin Turbo zu sehen.

Wofür ihr euch auch entscheidet, wir wünschen euch gute Fernsehunterhaltung und einen schönen Abend mit Couchfunk!

Sharif war praktisch jeder Lebensweg in die Wiege gelegt, nur nicht gerade der eines Schauspielers. Sein Vater betrieb eine Holzhandlung in Kairo, er selbst studierte dort Mathematik und Physik und hätte damit entweder den väterlichen Betrieb übernehmen oder eine Akademikerlaufbahn einschlagen können. Stattdessen kam ihm die große Politik in die Quere, denn mit der ägyptischen Revolution von 1952 ging es mit dem Geschäft seines Vaters bergab, nachdem der zuvor eng mit dem gestürzten Königshaus verbandelt gewesen war. Der Lebemann Sharif wandte sich in dieser Lage der Schauspielerei zu und wurde bereits mit seinem ersten Film Sira` Fi al-Wadi (deutscher Titel: Tödliche Rache) zum lokalen Star, eine Position, die er durch die Heirat mit der ägyptischen Filmgöttin Faten Hamama festigen und ausbauen konnte. Mit ihr zusammen drehte er bis 1961 mehr als ein halbes Dutzend Filme, in denen sich das verliebte Paar publikumswirksam in Szene setzte.

Der internationale Durchbruch kam für Sharif mit seiner bis heute wohl bekanntesten Rolle: 1961 besetzte David Lean ihn als Sherif Ali in seinem Epos Lawrence von Arabien und brachte ihm damit nicht nur einen Golden Globe ein, sondern auch eine Oscar-Nominierung sowie internationale Berühmtheit. Sharif sah seine Zukunft im Monumentalkino und legte bis 1965 stilecht nach: 1964 gab er in Der Untergang des Römischen Reiches, einem der größten Flops der Kinogeschichte, den König von Armenien, 1965 war er gar als Dschingis Khan zu sehen, auch dieser Film ein massiver Irrtum, umso mehr als er als neuer Ben Hur vermarktet wurde und vor allem durch seine beunruhigende Mischung aus rassistischen Stereotypen und seltsamem Overacting in Erinnerung bleibt.

Zu diesem Zeitpunkt hätte man Sharif bereits als One-Hit-Wonder abschreiben können, wäre da nicht wiederum David Lean gewesen, der ihm die Titelrolle seines jüngsten Monumentaldramas Dr. Schiwago anbot. Und ihm, wohl nicht zuletzt aufgrund Sharifs gezeigtem Hang zum Overacting, vor allem die Anweisung gab, möglichst wenig zu schauspielern. Das Resultat dieser Regieanweisung ist bis heute bemerkenswert: Sharif tut in Dr. Schiwago wirklich nicht viel, aber umso stärker wirkt er in seiner Rolle, wodurch er sich sogar gegen seine erstklassigen Kollegen Alec Guinness, Julie Christie, Geraldine Chaplin und Rod Steiger behaupten kann. Lohn dieses Understatements: Ein weiterer Golden Globe, übrigens einer der wenigen, die ohne gleichzeitige Oscarnominierung daherkamen.

Mit Dr. Schiwago war Sharif vom einmalig erfolgreichen Nebendarsteller zum einmalig erfolgreichen Hauptdarsteller gereift und hätte nun erneut eine bemerkenswerte Karriere ins Rollen bringen können. Stattdessen passierte wiederum nicht viel: Bis in die 80er Jahre hinein konnte er keine einzige überzeugende Schauspielleistung mehr abliefern, und das, obwohl er praktisch alles spielte: Mal war er ein Wehrmachtsgeneral, dann spielte er den kommunistischen Guerillero Che Guevara oder gab den K.-u-K.-Kronprinz Rudolf. Letztere Rolle war übrigens noch eine der besseren. Mitte der 80er wurde Sharif dann endgültig zur tragischen Figur, als er zunehmend durch mehr oder weniger drittklassige Fernsehfilme geisterte oder – wie 1999 in Der 13. Krieger oder 2004 in Hidalgo – Kopien seiner Lawrence-Figur verkörperte.

Nicht minder tragisch als diese Produktionen ist der eigentliche Grund, weshalb sich Sharif dafür hergab: Er hatte Wettschulden, und das nicht zu knapp. „Ich war früher ein einsamer Mann“, erzählte Sharif vor einigen Jahren über seine Vagabundenzeit nach der Trennung von seiner Frau 1974. „Wenn man in einer neuen Stadt ankommt, in der man niemanden kennt, gibt es nur einen Ort, wo man als bekannte Persönlichkeit allein zu Abend essen kann, und das ist ein Spielkasino.“ Dummerweise beließ er es nie beim Essen. „Ich habe viel gespielt, war deshalb immer pleite und brauchte dringend meine nächste Gage. Irgendwann musste ich dann rund um die Uhr arbeiten, um meine Familie, mich selbst und meine teuren Hobbys zu finanzieren, und an irgendeinem Punkt wurde es mir zu dumm. Meine eigenen Enkelkinder machten sich über meine Rollen lustig, und das ist eine ernste Sache. Also beschloss ich, aufzuhören, zumindest etwas von meiner Würde zu bewahren und auf bessere Angebote zu warten.“

Eine Strategie, die immerhin teilweise aufging: 2003 glänzte er in der Romanverfilmung Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran und erhielt für seine Darstellung des türkischen Ladenbesitzers, der zu einer Art Ersatzvater eines jüdischen Jungen wird, den César als bester Schauspieler des Jahres und den Publikumspreis der Filmfestspiele von Venedig. Wie von Sharif allerdings nicht anders zu erwarten, kam danach wiederum nur Durchschnitt.

Seit 2009 ist Sherif Ali erneut in einer Art Ruhestand, aus dem ihn diesmal hoffentlich nur ein neuer Lawrence von Arabien ins Rampenlicht zurückholen wird. Seine Autobiographie beendete er mit den Sätzen: „Ich will im Grunde nur, dass heute wieder so ist wie gestern.“ Ihm und der Filmwelt wäre Besseres kaum zu wünschen.

Willkommen im Krieg beginnt schablonenhaft mit einer Verwechslung: Anstelle des Mustersoldaten Maddel wird sein geistig leicht überforderter Freund Martin nach Afghanistan geschickt, nachdem sich die Beiden zuvor bewusstlos getrunken haben. Als Martin wieder halbwegs bei Besinnung ist, findet er sich in einem gepanzerten Fahrzeug wieder, das gerade von Aufständischen attackiert wird. Der sonst um keinen dummen Spruch verlegene Martin würgt sich entsprechend erst einmal die Seele aus dem Hals. Im Bundeswehralltag angekommen ist er aber schon kurz darauf dabei, das eintönige Dasein seiner Kameraden mit Bier und Pokerrunden aufzubessern, und – auch hier ist Schablonenhaftigkeit das Stichwort – natürlich auch noch der Quotenfrau des Films, in diesem Fall der Sanitäterin Nina, nachzusteigen.

Und der Krieg? Auch der findet ab und an statt, Todesfälle inklusive, nimmt jedoch weit weniger Raum ein als die Notwendigkeit, Tausende Kilometer von Deutschland entfernt Abgasuntersuchungen an den Einsatzfahrzeugen vorzunehmen oder sich in ähnlichen Überflüssigkeiten zu ergehen. Eine davon ist einer der gelungeneren Gags des Films, eine sinnlose Brücke, die von den Deutschen mit großem Aufwand gebaut und bewacht wird, um eines fernen Tages eine Woche im Jahr ihren Dienst zu tun. In Momenten wie diesen überzeugt Willkommen im Krieg durch interessante Einblicke in das Wirklichkeitsfremde der Afghanistan-Mission.

Die meiste Zeit über bleibt der Film allerdings auf dem Niveau eines Paukerfilms stehen, in dem Offiziere die Rolle der Lehrer einnehmen und Hauptfigur Martin eine erschreckende Ähnlichkeit mit seinem geistigen Vorgänger Pepe Nietnagel entwickelt. Anstelle intelligenter Persiflage gibt es Blödeleien, und wo immer der Film auch nur in die Nähe von Tiefgründigkeit zu geraten droht, dreht die Handlung sofort wieder in Richtung Platitüde ab. Das Grundkonzept, der neuen deutschen Kriegsrealität mit Humor beizukommen, ist insofern gar nicht einmal so absurd, wie man das zunächst vermuten würde, und seine Umsetzung ist gelungener, als das zu erwarten war. Letzten Endes fehlt es Willkommen im Krieg jedoch an dem Mut, sein Potential auszuschöpfen und mehr zu sein, als eine Wegwerf-TV-Komödie im Pepe-Stil.

Willkommen im Krieg läuft heute um 20:15 Uhr auf ProSieben.

Das Spielfilm-Highlight des Abends präsentiert heute Sat.1 mit dem bis dato tiefgründigsten Pixar-Film Ratatouille, der nicht nur aufgrund seiner leckeren Gerichte etwas für Feinschmecker ist, sondern auch, weil ihm das Unmögliche gelungen ist: Eine tendenziell pestbefallene Ratte zu einer liebenswerten Persönlichkeit zu machen. Außerdem kann ein Film, der die Magie von Paris so hinreißend einfängt wie Ratatouille natürlich schon ganz grundsätzlich nicht schlecht sein.

Wer’s weniger schnuckelig mag, findet auf ProSieben Krawall-Unterhaltung Marke Michael Bay. Anders formuliert: Wenn bei Transformers abseits von Megan Fox’ Ausschnitt etwas nicht explodiert, dann, weil ein Spezialeffekt nicht funktioniert hat. Was bei Michael Bay wohl noch nie passiert ist. Ab 22:55 Uhr legt ProSieben dann noch ein paar Extrastangen Dynamit ins Actionfeuer, denn dann kehrt Arnold Schwarzenegger als Terminator zurück, und das durchaus sehenswert, denn mit Terminator 3 – Rebellion der Maschinen gelang Schwarzenegger und seinem Regisseur Jonathan Mostow eine der wenigen, im Grunde zu spät gedrehten Fortsetzungen, die nicht an ihrer eigenen Legende scheiterte. Bruce “Stirb langsam 4.0″ Willis und Harrison “Indiana Jones 4″ Ford hätten sich hier insofern durchaus ein Stück abschneiden können.

Um 0:45 Uhr macht ProSieben seinen Spielfilm-Hattrick dann mit der erweiterten Schnittfassung von Sin City voll, jener Comicverfilmung, die stärker als alle früheren und späteren Adaptionen an der Optik ihres Ausgangsmediums festhielt und damit tatsächlich als zum Leben erwachter Comic daherkommt. Mit der kruden Handlung wird sich trotzdem nicht jeder anfreunden können, aber technisch wurde hier Bemerkenswertes geleistet.

Für den Spaß am Abend sorgt indes Vox. Dort ist der Abend Terry Pratchetts absurd komischen Scheibenweltromanen gewidmet, deren Teilverfilmung Color of Magic – Die Reise des Zauberers ab 20:15 Uhr zu bestaunen ist. Kinoerwartungen sollte man hier nicht mitbringen, aber für eine Fernsehverfilmung wurde hier ganze Arbeit geleistet. Vox zeigt den Zweiteiler entspannt am Stück.

Bleiben Klassiker und solche, die es gerne werden wollen: Die ARD hat hierzu, nach dem Einstieg mit dem Tagesschau-Quiz und einem Abstecher bei der Päpstin, ab 2:15 Uhr die Poseidon-Neuverfilmung ins Programm genommen. Shakespeare sollte man davon nicht erwarten, aber hübsch anzuschauen ist Wolfgang Petersens Katastrophen-Remake durchaus. Ähnliches ließe sich auch vom 3sat-Abendfilm Fanfan der Husar sagen, der allerdings weniger durch gute Spezialeffekte als durch Penélope Cruz in Erinnerung bleibt. Wer allerdings die gute Fassung der Geschichte sehen will, dürfte trotzdem beim Original von 1951 bleiben, zumal Gina Lollobrigida in einer anderen Klasse unterwegs ist als Cruz.
Schwieriger wird das beim ZDF-Klassiker des Abends, denn der Western Seminola, den das Zweite nach Wilsberg, Stolberg und Co. ab 0:20 Uhr ausstrahlt, ist einerseits ein klassischer B-Film und andererseits einer der wenigen Western aus Hollywoods goldener Ära, in denen Indianer nicht nur als wandelnde Zielscheiben auftauchten. Stattdessen zeigen sie sich, ebenfalls in Abziehbildform, als edle Wilde, die um ihr Land kämpfen dürfen. Sehenswert wird das Ganze dank bemerkenswerter Darstellerleistungen von Rock Hudson und Anthony Quinn, die einer andernfalls gar zu schemahaften Handlung eine erstaunliche Tiefe verliehen. Prädikat: Sollte man als Westernfan einmal gesehen haben.

Abseits von Hollywood und Co. zeigen sich die Schatten des ansonsten recht vielseitigen Samstagabendprogramms: RTL fällt zu Ostern beispielsweise gar nichts Neues ein, sodass einfach eine weitere Folge DSDS über den Äther geht, RTL2 setzt wie eh und je auf Law & Order und Flashpoint, und auch Viva und Kabel Eins haben nur ihre üblichen Serien im Angebot, also Detektiv Conan und Navy CIS. Wie in jeder Woche, sei auch heute auf Justified hingewiesen (Kabel Eins, 23:10 Uhr).

Interessanter ist da im Vergleich das Serienangebot von ZDF Neo, wo es – für bisherige Verweigerer – noch einmal die Nicht-Jeremy-Irons-Version der Borgias zu sehen gibt, und auch Arte setzt heute auf päpstlichen Beistand, denn hier gibt’s eine Biographie von Johannes Paul II. zu begucken. Und wen auch das nicht interessiert, der kann sich vielleicht für die Basketball-Bundesliga begeistern: Sport 1 überträgt heute die Partie Bayern München gegen Bonn, eine Paarung, die auch im Fußball sicher zum Hingucker würde.

Wofür ihr euch auch entscheidet, wir wünschen beste Unterhaltung und ein weiterhin frohes Osterfest!

Sorkins Karriere hat ihn an den Broadway geführt, zum Film und immer wieder auch ins Fernsehen. In den 80ern versuchte er sein Glück zunächst als Schauspieler, fand allerdings trotz wiederholter Anläufe keine Rollen. Stattdessen schlug er sich, wie es im Schauspielgewerbe seit jeher Tradition ist, als Kellner, Fahrer, Barkeeper und Reklameverteiler durch. Zur gleichen Zeit begann er zu schreiben und brachte 1984 sein erstes Stück an seiner alten Universität auf die Bühne. Es folgte ein Off-off-Broadway-Erfolg und 1988 ein Broadway-Hit, der 4 Jahre später zum Kinowelterfolg wurde: A Few Good Men, hierzulande besser bekannt als Eine Frage der Ehre. Sorkin wurde für seine Drehbuchadaption des eigenen Stücks 1993 für einen Golden Globe nominiert, bis heute gilt A Few Good Men als eines der besten Gerichtsdramen der Theater- und Filmgeschichte.

Mit diesem enormen Erfolg im Rücken konzentrierte sich Sorkin auf weitere Kinoprojekte. 1993 kam der Thriller Malice – Eine Intrige in die Kinos, dessen Drehbuch äußerst positiv aufgenommen wurde, während Besetzung und Regie Kritik einstecken mussten. Zwei Jahre später folgte die Politkomödie Hallo, Mr. President, die einerseits eine positive Fassung der Clinton-Lewinsky-Affäre präsentierte, andererseits aber hinter ihren Möglichkeiten zurückblieb, da sie insgesamt zu harmlos war und vor den wirklich bissigen Aspekten der Politik zurückscheute. Dennoch konnte der Film an der Kinokasse überzeugen, ohne allerdings zum Riesenerfolg zu werden.

Für Sorkin wurde Hallo, Mr. President zum Wendepunkt, hatte er doch ungeheure Mengen von Material für den Film zusammengetragen, ohne am Ende die Möglichkeit zu haben, sie auch effektiv unterbringen zu können. In einer Fernsehserie, so befand er, würde er eher die Chance haben, seine Figuren langfristig wachsen zu lassen und längere Geschichten zu erzählen. Sein Ausflug ins Fernsehen sollte 12 Jahre andauern und erst 2007 mit Der Krieg des Charlie Wilson enden.

In diesen 12 Jahren entwickelte Sorkin drei Serien, die sich vom Grundaufbau her nicht nur ähneln, sondern bis aufs Haar gleichen. In allen drei Fällen spielt sich die Handlung an Orten ab, die normalerweise nicht im Fernsehen zu sehen sind: Hinter den Kulissen einer Sportsendung (Sports Night), hinter den Kulissen des Weißen Hauses (The West Wing) und hinter den Kulissen einer wöchentlichen Comedysendung (Studio 60 on the Sunset Strip). Alle drei Serien beginnen zudem völlig identisch: Ein Mitarbeiter der Sendung/Regierung hat sich einen Fauxpas geleistet, die Professionalität des gesamten Teams ist in Frage gestellt, und nun gilt es, die Sendung/Regierung wieder auf Kurs – oder wie es in The West Wing so gerne heißt: back on message – zu bringen. Die eingangs erwähnte Sorkin-Falle besteht in dieser Schablonenhaftigkeit.

Die sich auf der anderen Seite aber seltsamerweise nicht besonders störend bemerkbar macht, da Sorkin seinen Mangel an Handlungskreativität durch Dialoge ausgleicht, die ihm regelmäßig Vergleiche mit Shakespeare und Oscar Wilde eintragen. Sorkins Drehbücher sind traditionell nicht nur an reich an Dialogen, sondern damit sogar vollgestopft. Die einzige Möglichkeit, diese Dialoge in der vorgegebenen Sende- oder Laufzeit unterzubringen, besteht deshalb darin, sie im Maschinengewehrtempo vorzutragen. Sorkins Stammregisseur und Produktionsleiter Thomas Schlamme reagierte auf diese speziellen Anforderungen mit der Erfindung des Walk-and-Talk, des Dauergesprächs unter Einsatz von Steady-Cam-Fahrten zur Aufzeichnung schneller, schnittloser Sequenzen. Ergebnis dieser Aufnahmetechnik waren bereits zu Sports-Night-Zeiten unglaublich dicht inszenierte Szenenfolgen, in denen Figuren ins Gespräch einstiegen, ihren Beitrag leisteten und wieder verschwanden, um von anderen Figuren ersetzt zu werden. Sorkin und Schlamme machten damit aus drei Szenen häufig eine einzige.

In Sports Night wurde die Wirkung dieser Technik zunächst noch von einem Laughtrack konterkariert, der Sorkins hintergründigen Humor und Wortwitz zum bloßen Gag reduzierte und eine Serie, die eigentlich im Drama-Ressort hätte angesiedelt sein müssen, in den Sitcom-Bereich verlegte. Das verunsicherte nicht nur Sorkin selbst, der sich mit Händen und Füßen gegen diese Sitcom-Tendenz gewehrt hatte, sondern auch seine Kritiker und Zuschauer, weshalb die Serie schon in ihrer ersten Staffel kontinuierlich an Boden verlor. Als der Laughtrack zu Beginn der zweiten Staffel beerdigt wurde, hatte Sorkin bereits den Spaß an der Serie verloren. Anstatt sie in einem anderen Sender mit einer dritten Staffel fortzusetzen, ließ er Sports Night deshalb lieber auslaufen, um sich auf seine erste große Dramaserie zu konzentrieren.

The West Wing ging 1999 auf Sendung und wurde zu Sorkins bis dato größtem Triumph. Die einzigartige Mischung aus Politik, Drama, persönlichen Geschichten, Humor und den Mysterien des Weißen Hauses überzeugte bereits in ihrer ersten Staffel auf ganzer Linie und wurde einer der größten Publikums- und Kritikererfolge der US-Fernsehgeschichte. Allein im ersten Jahr gab es 9 Emmys, insgesamt holte The West Wing 27 der begehrten Fernsehpreise, zwei Golden Globes und zahllose weitere Preise. Die Serie ging im letzten Jahr der Clinton-Regierung auf Sendung, gesellschaftspolitisch bedeutsam wurde sie jedoch mit dem Amtsantritt von George W. Bush und den Anschlägen vom 11. September, als Sorkin in seiner Fernsehwelt ein anderes – und wie er und viele seiner Zuschauer befanden: besseres – Amerika präsentieren konnte.

Insgesamt lief The West Wing sieben Staffeln lang, doch nur in den ersten vier davon stand Sorkin selbst am kreativen Ruder. Seine Herangehensweise an das Drehbuchschreiben sorgte dabei für allerlei Schwierigkeiten: „Von den 88 West-Wing-Folgen, die ich geschrieben habe, hielten wir das Budget oder den Zeitplan nicht ein Mal ein.“ Nicht zuletzt deshalb, aber auch, weil Sorkin wiederholt durch seinen Kokainmissbrauch aufgefallen war, verließen er und sein Produktionsleiter Schlamme die Serie im Sommer 2003. Der Qualitätsabfall der fünften Staffel kostete The West Wing im Folgejahr die Hälfte seiner Zuschauer, und obwohl sich die Serie gegen Ende der fünften Staffel wieder fangen konnte, erreichte sie später nie wieder die alten Höhen.

Sorkin selbst beschloss, seine West-Wing-Erfahrungen in eine neue Fernsehserie zu gießen. Ende 2003 gab er bekannt, eine Serie über eine Late-Night-Show zu entwickeln, 2005 ging diese als Studio 60 on the Sunset Strip auf Sendung. Während die Pilotfolge noch positive Reaktionen erntete, ging es schon im Laufe der ersten – und einzigen – Staffel kontinuierlich bergab, da es die Serie nie schaffte, den Grad von Anspannung zu vermitteln, der The West Wing so stark gemacht hatte. Außerdem gab es für eine Serie über eine Late-Night-Show praktisch keinen zündenden Gag, was zwar einerseits verständlich ist, andererseits aber auch eine massive Enttäuschung. Stattdessen diskutierte Sorkin das Für und Wider der religiösen Rechten und ähnliche ideologisch massiv aufgeladene Themen, ohne allerdings neue Argumente zu liefern. Das Ergebnis, eine Serie von Moralpredigten, war damit trotz gelegentlich brillanter Momente ungenießbar.

Sorkin verarbeitete diese Schlappe auf die denkbar produktivste Weise: Er ging zum Film zurück und schrieb das Drehbuch für die Politsatire Der Krieg des Charlie Wilson, in der er einerseits seine West-Wing-Erfahrung ausspielen konnte, andererseits aber auch bewies, dass er trotz des unlustigen Studio 60 nach wie vor Humor der besonderen Art zu bieten hatte. Trotzdem hatte auch Charlie Wilson so manche Schwäche, insbesondere sein Happy End, das angeblich auf Wunsch Tom Hanks‘ eingefügt wurde, dem das ursprünglich angedachte Ende – eine Art Open End mit Einbeziehung des 11. Septembers – so gar nicht gefallen haben soll. Ob das stimmt oder nicht, sei einmal dahingestellt, auffällig jedenfalls ist, wie schwach die zweite Hälfte des Films im Vergleich zur ersten ist. Wie von Sorkin nicht anders zu erwarten, waren die Dialoge allerdings auch hier ein wahres Fest.

So verwundert es nicht, dass Sorkin dem Film seither treu geblieben ist: 2010 lieferte er das Drehbuch für den Facebook-Film The Social Network, für das er 2011 den Oscar holte, im gleichen Jahr war er am Drehbuch des ebenfalls oscarnominierten Films Moneyball beteiligt, und aktuell hat er drei weitere Filmdrehbücher in Arbeit: Eine Musicaladaption eines Alternativrockalbums, ein Gerichtsdrama über den Fall der sogenannten Chicago Seven im Jahr 1968 und einen Film über eine Affäre des Ex-Präsidentschaftskandidaten John Edwards, bei dem er auch die Regie übernehmen will.

Wirklich bemerkenswert ist allerdings ein anderes Sorkinprojekt: Noch in diesem Jahr wird er eine weitere Fernsehserie ins Rennen schicken, die Sports Night und Studio 60 wiederum bis aufs Haar gleicht. Der einzige Unterschied: Anstelle einer Sport- oder Comedysendung, soll es diesmal um eine Nachrichtensendung gehen. Einen Trailer für die HBO-Serie gibt es bereits, und auch der erinnert deutlich an den Teaser von Studio 60. Dreht sich Sorkin also endgültig im Kreis? Der Ersteindruck ist: Ja, ohne Frage. Aber ist das ein Problem? Sorkin ist sich stets gewissen Themen und Stilmitteln treugeblieben, aber selbst in Episoden, Filmen oder Serien, in denen er damit gelangweilt hat, waren seine Dialoge noch immer so eingängig, seine Rhetorik noch immer so mitreißend und sein Idealismus so bewegend, dass noch die 10. Moralpredigt ein wahres Vergnügen war. Als Serienfreund kann man sich deshalb nur wünschen, dass Sorkin seiner Sackgasse so schnell nicht entfliehen wird. Denn besseres Fernsehen und Kino als Sorkin gibt es nur selten.

In diesem Jahr hatte beispielsweise Adam Sandler die unerfreuliche Ehre, einen neuen Razzie-Rekord aufzustellen: 6 Mal wurde er persönlich für seinen Film Jack und Jill nominiert, 14 Nominierungen erhielten Jack und Jill und sein zweiter Film Meine erfundene Frau zusammen, am Ende gab es 12 Razzies insgesamt. Eine zweifellos bemerkenswerte „Leistung“, die allerdings weniger über Jack, Jill und Adam Sandler aussagt, als über die Rasperrys selbst. Deren Gründer John Wilson sagte zu dieser Entscheidung nämlich: „Wir können nicht beweisen, dass sich irgendwer Jack und Jill überhaupt angesehen hat.“ Oder anders gesagt: Nicht die Qualität der Filme entscheidet über ihren Razzie-„Erfolg“, sondern ihr öffentlicher Ruf – also das, was man sich in zwei Minuten über einen Film zusammengooglen kann – und natürlich der Ruf ihrer Mitwirkenden.

Der Blick auf die Entscheidungsträger der Razzies ist deshalb auch wenig angetan, Vertrauen in die Himbeeren zu sähen: Das Einzige, was die Angehörigen der Razzie-Academy auszeichnet, ist nämlich ihre Bereitschaft, sich in diesen elitären Kreis einzukaufen. Ja, ohne Scherz: Die gesamte Organisation ist hundertprozentig käuflich. Eine Stimme kostet 40 Dollar, bei aktuell 657 Academy-Mitgliedern, braucht man also gerade einmal 26320 Dollar – also Peanuts in der milliardenschweren Filmwelt –, um sich eine Mehrheit zu erkaufen. Und damit Filmen und Darstellern seiner Wahl entweder einen Dämpfer zu verpassen oder die DVD-Absatzzahlen von Durchschnittsfilmen in die Höhe zu treiben.

Was dann am Ende zum schlechtesten Film des Jahres gekürt wird, ist deshalb häufig nur Mittelmaß, mit dem einmal höhere Erwartungen verknüpft waren. Von der Scientology-Propaganda-Gurke Battlefield Earth erwartete so manch ein Zuschauer beispielsweise, eine Mischung aus Independence Day und Blade Runner serviert zu bekommen. Als am Ende ein unfreiwillig komischer Durchschnittsfilm mit metergroßen Handlungslücken dabei herauskam, war die Enttäuschung entsprechend groß. Und die Häme aufgrund der Scientology-Verbindung förmlich grenzenlos.

Mehreren anderen Razzie-Preisträgern wurde auch der Zeitgeist zum Verhängnis: Schon im ersten Jahr ging die Himbeere für den schlechtesten Film an einen Streifen, der zwar eine Beleidigung für die Leinwand und ihre Zuschauer war, aber nicht so sehr, weil er als Film schlecht war, sondern weil er sich der Discowelle verschrieben hatte, die zu diesem Zeitpunkt bereits als Verkörperung des Banalen, Oberflächlichen und erschreckend Dämlichen galt. Das Village-People-Mainstream-Vehikel Can’t Stop the Music (hierzulande als Supersound und flotte Sprüche gestartet) zeigte die Welt von ihrer hedonistischsten, übertriebendsten und selbstverliebtesten Seite, wie das von einem Disco-Film auch nicht anders zu erwarten war. Da die Disco-Musik 1981 aber bereits so verhasst war wie dieser Tage Glee oder Justin Bieber, „reichte“ es zur Himbeere.

Den Kriegsfilm Inchon erwischte es zwei Jahre später aus politischeren Gründen: Die Abhandlung des Koreakriegs im B-TV-Film-Stil war ohne Frage kein Meisterwerk der Filmkunst, ins Visier der Himbeer-Verleiher geriet sie aber, weil der Film unglaublich hurrapatriotisch und latent kriegsverherrlichend inszeniert war und Präsident Ronald Reagan ihn angeblich sehr schätzte. Im linkslastigen Kalifornien waren Anti-Reaktionen damit praktisch unvermeidlich. Drei Jahre später ereilte Rambo 2 das gleiche Los: Ein Film, in dem der Vietnamkrieg bekanntlich auf den Kopf gestellt wird und die Amerikaner sich nachträglich zu den eigentlichen Freiheitskämpfen und Siegern mausern, eignete sich zu ideal als Zielscheibe, zumal sein Vorgänger First Blood noch sehr viel tiefgründiger mit dem Thema Vietnam umgegangen war.

Seither hat es praktisch in jedem Jahr Mainstream-Pleiten erwischt, die zwar durch die Bank weg mäßig waren, aber bei weitem nicht das Schlechteste, was im jeweiligen Jahr zu bestaunen war: Howard – Ein tierischer Held sollte beispielsweise ein weiterer George-Lucas-Kassenhit werden. Das Ergebnis war hingegen ein verstörender Flop. Der Prince-Film Unter dem Kirschmond war nicht minder seltsam, aber wiederum nur schlechter Durchschnitt. Gleiches gilt für Star Trek V, der selbst unter Star-Trek-Begeisterten als Gurke gilt. Moralisch nachvollziehbarer wurde es in den 90ern, in denen regelmäßig Sex-Sells-Katastrophen abgewatscht wurden: Ein unmoralisches Angebot, Color of Night, Showgirls und Striptease waren durch die Bank weg Basic-Instinct-Durchschnittsklone, an  denen man – nicht nur aufgrund der permanent uninspirierten Nacktheit ihrer Hauptdarstellerinnen – kaum ein gutes Haar lassen kann. Nur: Es gibt auch hier deutlich Schlechteres.

Sollte man die Razzies aber nicht einfach mit Humor nehmen? Nun, das ist sicher eine Möglichkeit. Andererseits sind sie einst angetreten, um Hollywood den Spiegel vorzuhalten und als Anti-Oscar letztlich für mehr Qualität im Filmgeschäft zu kämpfen. Und von diesem Ziel sind sie mit platten Mainstream-Attacken auf Michael Bay, Halle „Catwoman“ Berry und Sandra Bullock meilenweit entfernt.

Und so würde ein Kandidat für den schlechtesten Film wirklich aussehen.

Wer also gerne Promijagd auf Schulhofniveau betreiben will, könnte die 40 Dollar Aufnahmegebühr schlechter investieren. Die schlechtesten Filme des Jahres wird man damit aber nicht finden.

Wir von Couchfunk finden: Ja! Denn gemeinsam fernsehen, kann richtig Spaß machen, egal ob wir uns über schlechte Sendungen aufregen oder uns über gutes Programm freuen, egal ob wir gemeinsam beim Tatort mitraten oder bei einer Castingshow für unseren Wunschkandidaten Stimmung machen. Auch im Youtube-Zeitalter kann Fernsehen, zusammen mit alten und neuen Freunden, als Social-TV-Event punkten.

Wenn auch Du dieses neue Fernsehgefühl erleben willst, dann besorg Dir doch einfach eine unserer Apps. Aktuell gibt es uns rundherum kostenlos fürs iPad, fürs iPhone und natürlich direkt im Web. Weitere Plattformen sind in Vorbereitung, und auch für Youtube-Fans werden wir demnächst die eine oder andere Überraschung bereithalten. Funke schon jetzt mit und mach auch Deinen Fernsehabend mit Couchfunk außergewöhnlich!

Für Live-TV-Verehrer hat der Abend ein besonderes Schmankerl zu bieten: Elton und Simon sind wieder da und präsentieren auf ProSieben ihr (angeblich) letztes Duell. Zum Abschluss des Erfolgsformats gibt es mehr Zweikämpfe und weniger Sicherungen, denn erstmals soll die komplette Sendung live über die Bühne gehen. Statistisch müsste der Sieg wieder einmal an Elton gehen, aber vielleicht gibt Simon zum Abschluss ja noch einmal hundertfünfzig Prozent.
Selbstverständlich gibt es, wie alle Samstage, auch eine weniger innovative Live-Alternative: Auf RTL ruft DSDS zur 4. Mottoshow und ab 23 Uhr zur Kandidateneliminierung. Das mal wortwörtlich und mit der Jury, und RTL hätte eine echte Knallersendung im Angebot.

Wer sein Fernsehen lieber kinotauglich mag, bekommt es heute mit Außerirdischen zu tun, die so außerirdisch gar nicht sind. Im spanisch-britischen Trickfilm Planet 51 (Sat 1, 20:15 Uhr) zeigen sich die kleinen, grünen Männchen von ihrer spießbürgerlichen Seite und präsentieren eine Art Gegenmodell zu ALF. Nicht unbedingt etwas für Kinder, aber für pixarverwöhnte Ice-Age-Fans ein interessanter und gelungener Blick über den Tellerrand.

Ebenfalls auf Spielfilmsender macht heute das Erste, wo sich der Qualitätsthriller, nach deutsch-türkischer Krimi-Durchschnittskost um 20:15 Uhr (Mordkommission Istanbul), ab 22:15 Uhr Bahn bricht. Dann gibt es mit Der Hauch des Todes Timothy Daltons ersten Bondauftritt zu bestaunen. Erstaunliche Tatsache: Dalton war gleichzeitig die erste und die dritte Wahl. Nachdem er zunächst keine Zeit für den Bond-Dreh hatte, wandten sich die Produzenten an Sam Neill (Jurassic Park) und dann an Pierce Brosnan. Letzterer hätte liebend gerne mitgespielt, war jedoch vertraglich noch an Remington Steele gebunden und damit unabkömmlich. Ironie des Schicksals: Über die Bond-Suche war so viel Zeit verloren gegangen, dass Dalton am Ende doch zum Dreh kommen konnte und damit zum 4. Bond nach Sean Connery, George Lazenby und Roger Moore wurde. So kann es gehen.

Wer diesem Bond aber doch nichts abgewinnen kann, sollte die ARD trotzdem nicht abschreiben. Auch nach Der Hauch des Todes bleibt es nämlich spannend, um 0:25 Uhr mit einem guten Thriller mit schlimmem Titel (Oxygen – Lebendig begraben, eiskalt erpresst), und um 1:55 Uhr mit John-Woo-Action (Paycheck – Die Abrechnung), deren Spannungskurve durchaus zu überzeugen weiß. ARD-Fazit also: Da sollte für jeden etwas dabei sein.

Das ZDF startet heute mit Carmen Nebel in den Abend und bleibt diesem Niveau bedauerlicherweise treu. Auf Mein Bruder Kain (0:20 Uhr) mag zwar Brian De Palma draufstehen, aber überzeugend oder gut ist leider doch anders. Sein Qualitätsmaterial hat das ZDF nämlich mal wieder den Kollegen von ZDF Neo überlassen, wo es ab 22:30 Uhr den Thriller Gangster Nr. 1 zu sehen gibt. Der könnte dem ein oder anderen dann doch zu finster sein, aber Paul Bettanys Darstellerleistung ist in jeder Hinsicht bemerkenswert. Ebenfalls gute Schauspieler fährt 3Sat auf, auch wenn die Tragikomödie Ein fliehendes Pferd ihrem Ensemble nicht wirklich gerecht wird. Prädikat: Schauspielerisch sehenswert.

Interessanter ist im Vergleich allerdings das 3Sat-Dokuangebot, das aus einem Porträt des Schriftstellers Martin Walser besteht (21:45 Uhr).  Und auch abseits von 3Sat werden Dokufreunde heute umworben: Arte schickt dazu die Augsburger Fugger ins Rennen und fährt ab 22 Uhr mit einer Reportage über Christopher Lee dunkle Geschütze auf. ZDFneo entführt unterdessen in die Alpen und in die Tiefen der Meere, und Vox liefert mit Die Jagd nach bin Laden und Mythos Spion (22:00 Uhr) die dokumentarische Untermalung von Timothy Daltons Bondabenteuern.

Wer schließlich und endlich Serienfan ist, wird heute mit ziemlicher Sicherheit bei RTL 2 landen, denn dort gehört noch das ganze Wochenende der Erfolgsserie Game of Thrones. Zwar musste diese bei der Free-TV-Ausstrahlung Federn lassen und sich einige Schnitte gefallen lassen, an der überzeugenden Gesamtwirkung konnte das jedoch nichts ändern. Ab 20:15 Uhr gibt es die Folgen 4 bis 6.

Wer Qualitätsserien mag, das Fantasy-Mittelalter aber nicht, dem bleibt auch in dieser Woche Justified, das bei Kabel Eins wie gehabt nach drei Folgen Navy CIS um 23:15 Uhr über den Äther geht. Und wenn auch das nichts ist, bleibt Viva, wo zur gleichen Zeit – nach 6 Folgen Detektiv Conan und einer Folge Family Guy – mal wieder Futurama läuft. Es lebe die Vielfalt.

Wofür ihr euch auch entscheidet, wir wünschen einen schönen Abend und viel Spaß mit Couchfunk!

Sean Bean stirbt. 21 Mal. Wer seine Filme, Serien und sonstigen Projekte noch nicht kennt, sollte sich vor Spoilern hüten.

Wie viele seiner Kollegen begann Bean seine Karriere am Theater. Ab 1983 spielte er an verschiedenen britischen Bühnen und machte sich als Shakespeare-Darsteller einen Namen. Sein Filmdebüt folgte 1986 mit Derek Jarmans Filmbiographie Caravaggio, die ihm Folgeauftritte in großen BBC-Fernsehproduktionen einbrachte, unter anderem  in einer Verfilmung von Lady Chatterley und einer TV-Adaption des ersten britischen Verführungsromans Clarissa, in dem er eine seiner ersten größeren Schurkenrollen spielte.

Mit diesen Erfolgen im Rücken ergatterte Bean erste internationale Rollen, darunter die von Harrison Fords Widersacher im Jack-Ryan-Film Die Stunde der Patrioten und von James Bonds Gegner in Goldeneye. Gleichzeitig machte er auch daheim in Großbritannien wieder von sich reden, indem er die Titelrolle in der preisgekrönten Serie Sharpe – Die Scharfschützen ergatterte, die mit Unterbrechung zwischen 1993 und 2008 entstand und anhand der Erlebnisse des Scharfschützenoffiziers Richard Sharpe die Geschichte der Napoleonischen Kriege auf der spanischen Halbinsel und in Indien erzählte. Während die US-Filme Bean zu internationaler Bekanntheit verhalfen, entwickelte er sich mit Sharpe als Charakterdarsteller weiter.

Zugute kam ihm das, als er seine bis dato prominenteste Rolle übernahm: Die des Boromir in Peter Jacksons Adaption von Der Herr der Ringe, mit der er gleichzeitig sein Schurkenimage verfestigte und sich als großproduktionstauglich bewies. Erstaunlicherweise wollte er bezüglich seiner Rollenwahl selbst das Gegenteil erreichen, da er es, wie er sagte, leid gewesen sei, ständig als Schurkendarsteller betrachtet zu werden. Seine weiteren Rollen waren einer möglichen Zuwendung zu Heldenrollen allerdings auch nicht unbedingt zuträglich, gab er in Filmen wie Das Geheimnis der Tempelritter und Die Insel doch erneut den Bösewicht.

Und auch seither ist Bean seinem Image als Bösewicht weitestgehend treu geblieben. Sogar in Filmen wie Outlaw und Cash, in denen er in gewisser Hinsicht Helden spielt, die sich wahlweise mit der Gewalt in der Gesellschaft auseinandersetzen oder zumindest relativ lautere Motive für ihre unkoscheren Taten haben, ist er alles andere als sympathisch. Als tatsächlich positive Gestalt war er seit 2000 fast nur in Silent Hill zu sehen, wo er einen besorgten Ehemann spielen durfte, und mit Abstrichen auch noch in Kaltes Land und Percy Jackson. Zudem steckt Bean in einer Nische fest: Seit 10 Jahren spielt er in mehr oder weniger deutlich ausgeprägten Actionfilmen mit, wobei seine Auftritte in Black Death, Kampf um die Zukunft und selbst Game of Thrones wie Variationen seiner Boromir-Rolle wirken. Dass daraus keine Eintönigkeit wird, ist insofern allein Beans Schauspieltalent zu verdanken, aber etwas mehr Vielseitigkeit wäre wirklich wünschenswert.

Auch Bean selbst ist offenbar nicht wirklich mit der (durchaus erfolgreichen) Karrieresackgasse zufrieden, in die er sich manövriert hat. Sich selbst beschreibt er nämlich völlig anders, als man es angesichts seines Schurkenimages vermuten könnte: “Für gewöhnlich hält man mich für einen harten, ungehobelten Typ aus dem wilden Norden, und das bin ich nicht wirklich. Ich bin die meiste Zeit über ein ziemlich netter Mensch. Ich bin kein harter Kerl, und irgendwann würde ich gerne einmal einen fairen, lässigen, freundlichen Menschen spielen.” Sehenswert wäre das in jedem Fall.

Für den Moment bleiben uns aber erst einmal Game of Thrones und demnächst eine Neuverfilmung von Peter Pan, in der Pan als Schurke auftauchen wird, der von einem Polizisten namens Hook gesucht wird. Bean selbst soll in dem Film die Rolle des Smee übernehmen, und man darf bereits jetzt gespannt sein, was er aus dieser traditionell komischen Rolle machen darf.

Game of Thrones feiert um 20:15 Uhr auf RTL 2 Free-TV-Premiere.

Dessen Karriere kann als Paradebeispiel für die Entwicklung von Kino und Fernsehen seit den 70er Jahren gelten, da Badham mit dem Fernsehboom zu Beginn der 70er ins TV-Geschäft einstieg, mit der Wiedergeburt des Films Mitte der 70er zu Kinoproduktionen wechselte und mit dem Qualitätssprung des Fernsehens Ende der 90er Jahre wieder dorthin zurückkehrte. Seine Regiekarriere begann er 1971 direkt mit einer Emmy-Nominierung für seine Arbeit an der NBC-Serie The Senator, einer Art geistigem Ahnherren der vielfach preisgekrönten Politdramaserie The West Wing, bot die Serie doch bereits einen quasidokumentarischen Einblick ins Politikgeschäft, womit sie ihrer Zeit weit voraus war.

Nicht zuletzt dank dieses Erfolgs wurde Badham bis Mitte der 70er die Regie von einem Dutzend weiterer Serienfolgen und TV-Filme übertragen. Mit dem Fernsehfilm The Law, einer zynischen Abrechnung mit dem amerikanischen Rechtssystem, holte er 1974 eine weitere Emmy-Nominierung. Sein eigentlicher Durchbruch als Regisseur folgte jedoch erst 3 Jahre später mit seinem zweiten Kinofilm Nur Samstag Nacht, besser bekannt als Saturday Night Fever. Der Film löste nicht nur die Discowelle aus und brachte die Karriere von John Travolta in Gang, sondern war auch einer der erfolgreichsten Filme des Jahres, der im Folgejahr für 4 Golden Globes nominiert wurde. Badham hatte sich damit endgültig im Filmgeschäft etabliert.

Mit seinem ersten Film nach diesem Triumph wollte Badham künstlerisches Neuland betreten und machte sich deshalb an die Verfilmung von Bram Stokers Roman Dracula, die als direktester Vorgänger von Francis Ford Coppolas Dracula gelten darf. Schon Badham gab dem Vampirfürsten seine ursprüngliche Persönlichkeit eines tragischen Liebhabers auf der Suche nach Liebe wieder und zelebrierte in seinem Film Stokers Werk mit viel Feingefühl und Ernsthaftigkeit. Am Ende blieb der kommerzielle Erfolg des Films dennoch aus, zumal im selben Jahr noch zwei weitere Dracula-Filme ins Kino kamen, darunter Werner Herzogs hochgelobter Nosferatu: Phantom der Nacht. Trotzdem ist Badhams Dracula ein faszinierender Film, da Frank Langella der Hauptfigur eine faszinierende Präsenz verleiht und Van Helsing dank Laurence Olivier zur echten Persönlichkeit aufgewertet wird. Der Misserfolg von Dracula ist insofern vor allem ein tragischer Fall von denkbar schlechtem Timing.

Badhams nächster Film, Ist das nicht mein Leben?, hatte dieses Problem nicht, sondern scheiterte an seinem schwachen Ausgangsmaterial, das von einem vom Hals abwärts gelähmten und deshalb zum Sterben entschlossenen Bildhauer erzählte.  Trotzdem zog sich Badham gut aus der Affäre, indem er mit Kameraperspektiven experimentierte und alles tat, um seine gelähmte Hauptfigur, die von Richard Dreyfuss brillant verkörpert wurde, möglichst dynamisch in Szene zu setzen. Möglichst wohl gemerkt, denn Dreyfuss blieb natürlich trotzdem nichts anderes übrig, als passiv in seinem Bett zu liegen.

Umso bewegter waren die beiden Filme, die Badham in seinem Erfolgsjahr 1983 an den Start brachte: Das fliegende Auge wurde später zur Vorlage der Serie Airwolf und setzte mit aufwendigen Hubschrauber-Flugs- und Kampfzenen neue Maßstäbe bei Actionfilmen, ohne darüber sein Kernthema – die Bedrohung durch den Überwachungsstaat – aus dem Blick zu verlieren. Obwohl der Film ein Riesenkassenerfolg war, wurde er von Badhams zweitem Streifen glatt in den Schatten gestellt. Dieser zweite Film war WarGames, der bis heute als einer der besten Hackerfilme der Filmgeschichte in Erinnerung geblieben ist und für seine Zeit bahnbrechende Kulissen und Effekte zu bieten hatte. Die US-Kommandozentrale NORAD war die bis damals teuerste Kulisse der Filmgeschichte und machte die US-Militärs Badham zufolge enorm neidisch, da die Filmversion weit besser aussah als das Original.

WarGames wurde für Badham die Vorlage für alle seine Filme der 80er und 90er Jahre, in denen er stets Action und Humor in den Vordergrund stellte und wahlweise die eine oder andere Zutat besonders betonte. Mit dieser Mischung machte er Komödien wie Nummer 5 lebt, Actionfilme wie Drop Zone, Actionkomödien wie Ein Vogel auf dem Drahtseil und zuletzt die wenig erfolgreichen Thriller Gegen die Zeit und Incognito.

Während seine Filmkarriere damit Ende der 90er stagnierte und schließlich endete, begann Badham nun verstärkt, wieder im Fernsehbereich Fuß zu fassen. Nachdem er zunächst noch TV-Filme für die damals erst im Aufblühen begriffenen Kabelsender HBO und Showtime gedreht hatte, darunter den Western Reiter auf verbrannter Erde mit John Cusack und John Goodman, ist er inzwischen zum gefragten Serienregisseur geworden. Seit 2003 lieferte er Folgen für Serien wie The Shield, Crossing Jordan, Heroes, Las Vegas, Criminal Minds, The Event und Psych.

In erster Linie ist er inzwischen aber als Filmprofessor unterwegs und leitet seit 2005 den Lehrstuhl für Regie  an der Chapman-Universität im kalifornischen Orange. Dabei hat er sich vor allem den richtigen Umgang mit Schauspielern auf die Fahnen geschrieben, eine Fähigkeit, die ihm – der stets als Schauspieler-Regisseur gesehen wurde – schon immer zugeschrieben wurde und die seinen Studenten tatsächlich große Sorge bereitet, wie er einmal erzählte: „Eine sehr ernste junge Frau fragte mich [bei einer Vorlesung], was sie tun solle, wenn die Schauspieler nicht das machen, was sie ihnen sagt. Während ich noch verzweifelt nach einer knappen Antwort auf diese Frage suchte, merkte ich plötzlich, dass der ganze Saal verstummt war. […] Da wurde mir klar, dass junge Regisseure alles über Kameras, Beleuchtung und Tontechnik wissen. CGI-Spezialeffekte sind für sie ein Kinderspiel. Aber Schauspieler?!“
Um diesen Missstand zu beseitigen schrieb Badham kurzerhand ein Lehrbuch, dem er den schönen Titel “I’ll Be In My Trailer!” gab  und das insbesondere in den USA bereits zur Standardliteratur für kommende Spielbergs und Badhams geworden ist.

Was er selbst vom Umgang mit Schauspielern versteht, seht ihr heute um 20:15 Uhr auf ZDF Neo.

1. Scrubs – Med School

Nachdem die Stammmannschaft von Scrubs am Ende der 8. Staffel auf dem besten Weg war, in den Sonnenuntergang zu entschwinden, folgte in letzter Minute noch ein 13teiliger Versuch, Scrubs zur Marke zu machen und dieses mit einem Spin-Off zu verjüngen.

Über das Ergebnis kann man geteilter Meinung sein, ein Erfolg war der Versuche aber zweifellos nicht, da den Alt-Fans zu häufig die bereits bekannten Figuren fehlten und Neu-Fans gleichzeitig mit zu vielen dieser Figuren konfrontiert wurden. Außerdem hatten die Hauptdarsteller leichte Sympathieprobleme, was den Gesamteindruck auch nicht gerade verbessern konnte. Gesamtprädikat daher: Misslungen.

2. Team Knight Rider

Ja, schon über das Original-Knight-Rider lässt sich streiten, aber eines kann man der Serie nicht absprechen: Ihren bemerkenswerten Erfolg. Während David Hasselhoffs Gesangskünste weltweit nicht ganz so einschlugen wie in einer kurzen Fremdschämphase in Deutschland, waren Knight Rider und später Baywatch Straßenfeger. Entsprechend überrascht es nicht, dass wiederholt Versuche unternommen wurden, das Erfolgskonzept Wunderauto aufzugreifen.

In Team Knight Rider, dem zweiten derartigen Versuch nach dem obskuren Science-Fiction-Film Knight Rider 2000, geschah das unter dem Vorzeichen, jüngere Zuschauer für Knight Rider zu begeistern. Zu diesem Zweck machte man aus einem Wunderauto eine ganze Flotte unterschiedlichster Wunderfahrzeuge, die von einer Gruppe von Quasi-Teenagern gesteuert wurden und sich die meiste Zeit über eher wie Power Ranger gebärdeten. Auch diese Mischung wusste nicht, was sie wollte und fand aus dem gleichen Grund wie später Scrubs kein Publikum: Für Neueinsteiger verlangte sie zu viel Hintergrundwissen, für Altfans bot sie zu wenig Vertrautes. Prädikat: Misslungen.

3. Die Abenteuer des jungen Indiana Jones

Ab 1994 stürzte sich George Lucas in die Arbeit an seinen Krieg-der-Sterne-Prequels, doch um für diese auch die nötige Technologie auf Lager zu haben, gingen zunächst zwei Film- und Fernsehprojekte in Produktion, an denen Lucas neue Produktionsabläufe testen und ILM zeigen konnte, dass die Effektfirma auch mit den anstehenden Extremanforderungen der Prequels zurechtkommen würde. Neben dem Film Radioland Murders – Wahnsinn auf Sendung entstand so auch eine Serie über die Kindheit und Jugend von Indiana Jones.

Und, wie die vorherigen Experimente, glückte auch dieses nur teilweise. Zwar setzte die Serie neue Produktionsstandards im Fernsehen und lieferte grundsätzlich kinotaugliches Material und erstaunliche Trickeffekte, nur wusste die Serie dummerweise nie, was sie eigentlich wollte. Schon ihre Pilotfolge präsentierte den durchaus ansprechenden jugendlichen Indiana Jones in einem Aufwasch mit seinem nur begrenzt überzeugenden Kinder-Pendant, und diese Mischung, die keine Zielgruppe komplett überzeugen konnte, hielt sie drei Staffeln lang durch, wobei sie Woche für Woche fröhlich, aber ziellos durch die ersten beiden Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts sprang. Entsprechend wechselten sich Slapstickfolgen, Kriegsrealität in Verdun und Romanzen mit Kinderabenteuern in China, Wien und Ägypten ab, und jeder Versuch, irgendwo einen roten Faden zu finden, war praktisch von Anfang an zum Scheitern verurteilt.

Gesamtprädikat daher: Eher misslungen, wenn auch auf hohem Niveau.

4. Gotham High

Eine Serie, die nie produziert wurde, kann weder gelungen, noch misslungen sein, aber faszinierend ist sie allemal. 2009 griff Warner Bros. eine Idee der Zeichner Jeff Thomas und Celeste Green auf, die einige Jahre zuvor ein Teaserplakat einer Teenie-Serie über die Helden und Schurken aus dem Batman-Universum an das Studio geschickt hatten. Angesichts des Erfolgs von Batman Begins und The Dark Knight wollte man eine solche Serie nun wirklich auf den Weg schicken und beauftragte die Zeichner des Teaserplakats damit, einige Zeichnungen zum allgemeinen Stil der Serie anzufertigen. Weiter als bis hier entwickelte sich die Serie nie, aber eines machen die wenigen Konzeptbilder klar: Gotham High hätte klasse ausgesehen.

So oder so ähnlich hätte die Serie ausgesehen: http://jeffandceleste.blogspot.com/2011/01/gotham-high.html

Und vermutlich jeden Batman-Fan zur Weißglut gebracht. Gesamtprädikat also: Jokermäßig genial daneben.

5. Muppet Babies

1984 erschien mit Die Muppets erobern Manhattan der dritte Muppet-Kinofilm, in dem sich Miss Piggy ausmalte, wie es wohl gewesen wäre, zusammen mit Kermit aufzuwachsen. Aus dieser Phantasiesequenz entstand noch im gleichen Jahr die Trickserie Muppet Babies, in der Baby-Versionen der bekannten Muppetfiguren auftraten und die absonderlichsten Phantasieabenteuer erlebten.

Was inzwischen reichlich altbacken klingt und tausendfach kopiert wurde, unter anderem mit Tiny Toons, Tom & Jerry Kids und Die Dschungelbuch-Kids, war damals tatsächlich noch revolutionäre Erzählkunst, die viermal hintereinander den Emmy für die beste Trickserie des Jahres gewann. Angesichts dieses Preisregens, der sympathischen Muppets, die auch als Babys ihren Charme zu bewahren wussten und der zahllosen wahnwitzigen Parodien von praktisch allen großen Filmreihen der Zeit, kann man diese Verjüngung nur als gelungen bezeichnen.

6. Star Trek

Realistisch gesehen versucht Star Trek seit William Shatners goldenen Zeiten, sich zu verjüngen, auch wenn dieses Ziel in den 80er Jahren etwas aus den Augen geriet. Zwei Verjüngungsversuche sind jedoch besonders bemerkenswert: Die Trickserie von 1973 und die jüngste Star-Trek-Neuauflage von 2009.
Erstere ist vor allem deshalb faszinierend, weil die Originaldarsteller ihren Trickversionen die Stimme liehen und die Serie an sich weit glaubhafter war als die technisch jenseits ihrer Möglichkeiten operierende Originalserie und diese über weite Strecken hinter sich ließ.

Letztere ist als Verjüngung interessant, weil sie nicht nur – wie nur allzu viele Reboots der vergangenen Jahre – auf Quasi-Teenager setzte, sondern in erster Linie, weil die Verjüngung funktionierte. Aus Figuren, von denen man nicht mehr glauben konnte, dass sie jemals cool gewesen waren, wurden neue, frische Charaktere, die als eigenständige Persönlichkeiten funktionierten.

Was immer Hardcore-Fans auch an alternativen Zeitlinien zu bemängeln haben, Otto-Normal-Zuschauer kann sich nur erfreut zeigen. Prädikat: Gelungen.

7. Smallville

Was Gotham High für Batman geworden wäre, ist Smallville für Superman. Glücklicherweise ist der aber von Natur aus der uninteressanteste Superheld überhaupt, dessen Strahlemann-Image einen düstereren Hintergrund dringend nötig hatte.

Genau den liefert Smallville und mischt neue Enthüllungen über einen altbekannten Helden mit dem ganzen Mix aus Teenieserie, Drama, Humor und Cliffhangern, den man sich von einer Serie nur wünschen kann. Das Ergebnis ist erstaunlich. Erstaunlich gelungen.

Die packendste davon hat heute ProSieben auf Lager, denn hier steigt Stefan Raabs 10. Wok-WM, die als größte Neuerung eine Länderkonkurrenz zu bieten hat, für welche sogar die „DDR“ wiederbelebt wurde. Am Start stehen zahlreiche Promis, Halbpromis, Ex-Promis, Sportler und Der Gerät. Außerdem gibt’s Musik von Roman Lob, Taio Cruz und Kraftklub. Bleibt die Frage, ob es in diesem Jahr gelingt, Georg Hackl auf die Plätze zu verweisen, oder ob der wieder alles mitnimmt, was es mitzunehmen gibt.
Show Nr. 2 des Abends ist, wie alle Wochen wieder, Deutschland sucht den Superstar, das zu seiner zweiten Mottoshow ruft. Dass dabei in diesem Jahr ein Superstar gefunden wird, dürfte als ausgeschlossen gelten, aber wer sein Fremdschämreservoir mal wieder auffüllen möchte, dürfte fündig werden.
Die dritte Show ist heute eine Mischung aus Klassiker und Zombie: Verstehen Sie Spaß? geht immerhin auf eine Unterhaltungsshow von 1960 zurück und hat sich seither nie wirklich neu erfunden. Als Ideefundgrube in Vorbereitung des 1. Aprils mag sich allerdings auch hier brauchbares Material finden.

Abseits des mehr oder weniger traditionellen Unterhaltungsfernsehens gestaltet sich der Abend mühsam. Der größte Aufreger dürfte hier tatsächlich der ZDF-Samstagskrimi Der Kommissar und das Meer: Allein im finsteren Wald sein, wenn auch primär, weil Pippi-Langstrumpf-Darstellerin Inger Nilsson darin mitspielt. Daneben hat das ZDF mit Agents Secrets – Im Fadenkreuz des Todes (Alternativtitel: Spy Bound – Agenten im Schatten) einen netten französischen Thriller mit Monica Bellucci auf Lager (00:20 Uhr), auch wenn dieser nicht ganz so clever oder charmant ist, wie er gerne wäre.

Gleiches lässt sich zum Sat.1-Abendprogramm sagen: Hui Buh – Das Schlossgespenst startete mit Bully-Bonus im Kino und hinterließ schon damals einen mehr als faden Beigeschmack. Geschickt von Sat.1 war allerdings die Entscheidung, im Anschluss eine weitere Steven-Seagal-Gurke auszugraben, neben der jeder Film richtig gut dasteht. Wer seine Action gerne trashig mit einer Prise „Wieso eigentlich nicht?“ genießt, sollte um 22 Uhr Out of Reach nicht verpassen, allen anderen sei hiermit davon abgeraten.

Solide Action hat hingegen die ARD auf Lager, die ihr übliches Unterhaltung-Gott-Kampf-Programm mit einem weiteren Bondfilm bestückt hat. In Im Angesicht des Todes zieht Roger Moore zum letzten Mal im Dienste ihrer Majestät ins Feld und bekommt es in seinem siebten Bondstreifen mit Christopher Walken zu tun. In die Bond-Top-10 kommt er damit zwar bei weitem nicht, aber verglichen mit dem zwar faszinierenden, aber wenig Bond-igen Moonraker ist Im Angesicht des Todes wahres Gold.

Das letzte Spielfilmangebot des Abends liefert RTL2. Dort startet die Primetime zwar mit Law & Order und Flashpoint, um 23:45 Uhr ist dann aber Zeit für Wolfhound. Der russische Fantasy-Film von 2007 präsentiert sich als – nicht immer hundertprozentig überzeugende – Mischung aus Der 13. Krieger, Conan der Barbar und verschiedenen Akira-Kurosawa-Filmen, womit er sich mindestens das Prädikat „Kurios“ sauber verdient hat.

Die eigentliche Unterhaltungsalternative des Abends findet sich jedoch bei Kabel Eins, wo es – wie könnte es anders sein – selbstverständlich mit drei Folgen Navy CIS losgeht. Danach gibt es mit Justified aber ein echtes Highlight zu begucken, gelingt es der Serie doch, dem insgesamt eher ausgelutschten Krimigenre eine neue Facette abzutrotzen. Justified liefert nämlich US-Hinterwäldlermilieu und schwarzen Humor, Westernreminiszenzen und Tarantino-Atmosphäre, und das alles in einem äußerst köstlichen Mix. Für den kein geringerer verantwortlich ist als Elmore Leonard, der die Romanvorlagen zu Jackie Brown, Schnappt Shorty und Out of Sight verfasste und teilweise auch als Drehbuch bearbeitete. Außerdem als leitender Autor mit an Bord: Graham Yost, der Autor von Speed und Ko-Autor von Band of Brothers und The Pacific.
Bislang gibt es drei Halbstaffeln von Justified, die ersten 13 Folgen zeigt Kabel Eins ab heute immer samstags.

Bleibt… der Rest. Viva hat seine Teenieserienmentalität für heute abgelegt und bietet stattdessen drei Ausgaben des besten Videospielemagazins im deutschen Fernsehen, Vox gibt sich als Dokusender und enthüllt Spannendes über die medizinische Forschung, 3Sat liefert mit Wallin und Bruckner Klassik neuer und alter Schule, und bei Arte gibt es ein Leckerli für Trash-Fans, denn nach einer Doku über den Festungsbaumeister des Sonnenkönigs gibt’s dort Faszinierendes über die B-Film-Kunst von Roger Corman. Und wer es sportlicher mag, findet auf Sport.1 mit der Partie Ludwigsburg gegen Bayern München das Basketball-Bundesliga-Spiel der Woche.

Wofür ihr euch auch entscheidet, wir wünschen gute Unterhaltung und einen schönen Fernsehabend, natürlich mit Couchfunk!

In Erinnerung bleiben wird Top Gun allerdings wohl trotzdem aus einem anderen Grund, denn wenn ein Film der jüngeren Vergangenheit die Bezeichnung Propagandafilm verdient hat, dann sicher Top Gun. Mit seiner simplen Schwarz-Weiß-Geschichte über strahlende US-Helden in flitzenden Fliegern verpasste der Film nicht nur dem US-Militär an sich ein positives Image, sondern konnte auch die Rekrutierungszahlen merklich steigern: Um 500 Prozent stieg nach dem Kinostart die Zahl derjenigen, die unbedingt Marinepiloten – oder vielmehr: Tom Cruise – werden wollten. Der Film wurde in den USA zeitweise zu einem derartigen PR-Phänomen, dass die Marine in einigen Kinos eigens Rekrutierungsstellen eröffnete, um das begeisterte Publikum direkt vor Ort abzuschöpfen. Als Top Gun später auf Videokassette erschien, fragte Paramount beim Pentagon an, ob die Navy nicht einen Werbespot vor den Film schalten wollte. Ein internes Pentagonmemo reagierte amüsiert auf dieses Ansinnen: „Der Film ist so schon ein wunderbares Rekrutierungswerkzeug für das Militär, vor allem für die Marine. Ein Rekrutierungsvideo vor dieses zweistündige Rekrutierungsvideo zu schalten wäre einfach redundant.“ Soviel Ehrlichkeit würde man sicher häufiger vom Pentagon wünschen.

Neu war die Kooperation zwischen Hollywood und dem Pentagon allerdings schon zu Top-Gun-Zeiten nicht, im Gegenteil: In gewisser Hinsicht reichen diese Beziehungen bis in den Ersten Weltkrieg zurück. Bereits bei dem – inzwischen wegen seiner offen rassistischen Weltanschauung umstrittenen – Stummfilmklassiker Birth of a Nation, der als erster erfolgreicher abendfüllender Spielfilm gilt, lieferte die US-Armee Material und Personal. Der eigentliche Durchbruch der Zusammenarbeit kam allerdings erst 10 Jahre später mit dem ersten oscarprämierten Spielfilm Wings, der die Luftschlachten des Ersten Weltkriegs spektakulär auf die Leinwand brachte. Schon hier stellte die Armee Stützpunkte, Flugzeuge und Personal zur Verfügung. Im Gegenzug wurden auch damals bereits die Rekrutierungszahlen deutlich gesteigert.

1942, nach dem Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg, professionalisierte das Pentagon seine Hollywood-Kontakte und richtete in Los Angeles das Motion Picture Liaison Center ein, in dem sich seither alle Waffengattungen des US-Militärs als Ansprechpartner für Filmemacher präsentieren. Offen erklärtes Ziel des neuen Verbindungsbüros war es während des Zweiten Weltkriegs Propagandafilme herzustellen, wobei sich vor allem der Filmregisseur Frank Capra hervortat. Vor dem Krieg war dieser Hollywoods Mann für Komödien gewesen, der Klassiker wie Mr. Smith geht nach Washington gedreht und für Es geschah in einer Nacht, Mr. Deeds geht in die Stadt und Lebenskünstler 1934, 1936 und 1938 den Oscar als bester Regisseur gewonnen hatte. Seine Propagandafilmreihe Why We Fight war weit weniger fröhlich, sondern lieferte unverblümt Argumente für den Kriegseinsatz der USA. Sein Meisterwerk sparte er sich allerdings für das Kriegsende auf, als er in Your Job in Germany einen Lehrfilm für die künftigen Besatzungssoldaten in Deutschland produzierte, indem die deutsche Kollektivschuld beschworen und die US-Soldaten vor der Verbrüderung mit der gefährlichen und heimtückischen Zivilbevölkerung gewarnt wurden. Der Film wurde zwar schon wenige Monate nach seiner Fertiggestellung von der Realität eingeholt, in der ein geteiltes Deutschland als Frontstaat und damit als künftiger Verbündeter gebraucht wurde, doch propagandistisch war er ein Meisterwerk.

Schwer wurde es für das US-Militär trotzdem noch, denn während sich der Koreakrieg mit Filmen wie Kampfgeschwader Kobra (gestellt wurden mehrere Kampfjäger), Die Brücken von Toko-Ri  (hier stellte die US-Marine 19 Schiffe zur Verfügung), Arzt im Zwielicht und Kampfstaffel Feuerdrachen (die Armee lieferte Panzer, die Luftwaffe Jagdmaschinen) noch gut vermarkten ließ, klappte das in den 60ern mit dem Vietnamkrieg so überhaupt nicht mehr. Für diesen Konflikt gibt es eigentlich nur einen Film, den das Pentagon guten Gewissens unterstützen konnte, und der erwies sich als ziemlicher Flop. Nicht einmal US-Präsident Johnson war von John Waynes Die grünen Teufel überzeugt, ließ sich von seinem Sonderberater Jack Valenti jedoch davon überzeugen, dass Waynes politische Einstellung zwar falsch sei – Johnson war immerhin Demokrat, Wayne überzeugter Republikaner –, der Film der Regierung aber dennoch helfen könne. Angesichts der massiven Proteste gegen den Vietnamkrieg gelang es dem Streifen jedoch nicht, sich wirklich Gehör zu verschaffen, und nicht nur außerhalb der USA wurde die offene Propagandaausrichtung des Films scharf kritisiert.

Die Vietnamabhandlung musste Hollywood in der Folge ohne Pentagon-Unterstützung übernehmen, sodass Filme wie Apocalypse Now und Deer Hunter ihre Macher an den Rand der finanziellen Selbstzerstörung trieben. Wie sehr die Militärhilfe nämlich zu Buche schlagen kann, wird am Beispiel von Air Force One deutlich. Dort steigt zum Schutz der Präsidentenmaschine etwa ein halbes Dutzend Abfangjäger auf, wofür Wolfgang Petersen insgesamt knapp 8000 Dollar zahlen musste. Hätte er die gleiche Zahl von Maschinen mieten müssen, hätte Petersen dafür um die 750.000 Dollar zu zahlen gehabt. Für eine einzige Szene.

Die Frage der Unterstützung oder Nicht-Unterstützung von Filmprojekten durch das Pentagon ist deshalb häufig als Zensurmöglichkeit betrachtet worden, da militärkritische Filme mit hohem Rüstungsbedarf nur unter größter Mühe realisiert werden konnten. Ein Beispiel für einen solchen Film ist Oliver Stones Platoon, der im gleichen Jahr wie Top Gun erschien und zu diesem Zeitpunkt bereits 15 Jahre in Entwicklung war. So lange brauchte Stone, um das nötige Material (er drehte seinen Vietnamfilm mit Hubschraubern aus dem Zweiten Weltkrieg) und Geld für seinen oscarprämierten Antikriegsfilm aufzutreiben, und selbst als ihm das gelungen war, musste er den Film in Rekordzeit abdrehen, um sein Budget halten zu können. Bei Top Gun dauerte es im Gegensatz dazu keine drei Jahre von der Idee bis zum fertigen Film.

Diesen enormen Vorteil haben sich in den letzten Jahren nur wenige der Filme entgehen lassen, die große Materialschlachten liefern wollten: Pearl Harbor, Windtalkers und Wir waren Helden entstanden genauso mit Pentagon-Unterstützung wie Transformers, Black Hawk Down und Iron Man. Interessant sind dabei die geforderten Änderungen an den Drehbüchern:

• In Pearl Habor sollten Differenzen zwischen den britischen und amerikanischen Piloten in England gezeigt werden, was die Filmemacher sich schließlich ausreden ließen. Eine Szene, in der ein sich bekreuzigender Soldat ausgelacht wurde, wurde komplett umgedreht: Der Soldat wurde im fertigen als Vorbild dargestellt. Lohn der Änderung: 20 Kriegsschiffe und ein Flugzeugträger.
• Im Jack-Ryan-Film Das Kartell sollte eine US-Spezialeinheit ein Rauschgiftlabor stürmen und die dort friedlich arbeitenden Drogenproduzenten kommentarlos erschießen. Stattdessen schießen diese im fertigen Film zuerst, die US-Soldaten wehren sich nun nur noch. Im Gegenzug gab es drei Hubschrauber.
• Selbst Black Hawk Down, den man auf den ersten Blick vielleicht nicht gerade als Werbefilm für die US-Armee bezeichnen würde, wurde im Sinne des Pentagons verändert: Eine Szene, in der verschiedene US-Einheiten aufeinander feuern, wurde komplett entfernt, der Name von Ewan McGregors Figur verändert, da der ihr zugrundeliegende Soldat nach seiner Dienstzeit als Vergewaltiger und Kinderschänder zu einer hohen Haftstrafe verurteilt worden war. Ridley Scott bekam für dieses Entgegenkommen 2 Hubschrauber und 135 Soldaten.
• In Windtalkers sollte ursprünglich noch deutlicher als im fertigen Film darauf hingewiesen werden, dass den Navajo-Indianern, die für die US-Armee einen unknackbaren Geheimkode anfertigten, ein Soldat zur Seite gestellt wurde, der sie bei drohender Gefangennahme töten sollte. Das bei den Dreharbeiten genutzte Skript formulierte dies nicht mehr ganz so hart, doch mit dem fertigen Film war das Pentagon trotzdem äußerst unzufrieden. Und das obwohl der Kongress bereits Jahre vorher offiziell bestätigt hatte, dass diese Darstellung der Realität entsprach.
• Und Top Gun? Im Tausch für mehrere F-14-Kampfflugzeuge, ihre Piloten und den Einsatz eines US-Flugzeugträgers wurde das ohnehin schon platte Drehbuch noch etwas glatter gebügelt: Anstatt über Kuba, wie ursprünglich vorgesehen, findet der Luftkampf zu Beginn des Films nun im indischen Ozean statt, womit der russische Pilot nicht mehr als Verteidiger von befreundetem Luftraum dasteht, sondern als Aggressor. Eine Szene, in der ein Flugzeug auf dem Deck des US-Flugzeugträgers abstürzen sollte, wurde komplett gestrichen, da dies nicht zum Strahlemann-Image passen wollte, das der Film in seiner fertigen Fassung suggeriert. Und schließlich wurde aus Tom Cruises besserer Hälfte ein Zivilistin, da die Dienstvorschriften des Verteidigungsministeriums Liebesbeziehungen zwischen Offizieren und gemeinen Soldaten untersagten.

Insgesamt hat das Pentagon in den letzten Jahren seine Haltung gegenüber Hollywood-Produktionen allerdings leicht verändert. Nach dem Windtalkers-Debakel zieht man es inzwischen vor, möglichst nur noch mit bekannten Größen zusammenzuarbeiten, die sich schon in der Vergangenheit als treue Diener der Sache gezeigt haben. Auf der Pentagon-Liste finden sich unter anderem Namen wie Jerry Bruckheimer, Michael Bay und Steven Spielberg, aber auch das Studio Paramount wird gerne unterstützt, nachdem man bei den Tom-Clancy-Romanverfilmungen so eng zusammengearbeitet hat.

Außerdem ist man von der 100-Prozent-Regel der 80er und 90er Jahre abgekommen und verfolgt aktuell eine 90-Prozent-Regel: Wenn dem Pentagon 90 Prozent aller Dinge im Drehbuch gefallen, wird der Film unterstützt. Eine Frage der Ehre würde deshalb inzwischen Militärhilfe erhalten, auch wenn dem Pentagon bis heute die „Code Red“-Geschichte des Films kaum behagen kann. Auch bei JAG – Im Auftrag der Ehre übersah das Pentagon wohlwollend reihenweise Faktenfehler, die den Militärapparat normalerweise sehr wurmen. Da die Gesamtgeschichte allerdings hübsch anzusehen war und das Militär gut aussehen ließ, gab es auch hier das Pentagon-Rundum-Wohlfühl-Paket.

Und das Ziel des Ganzen? Besteht tatsächlich in der Steigerung der Rekrutierungszahlen. Vertraglich festgelegt ist, dass alle vom Pentagon geförderten Filme dem Zwecke der Rekrutierung dienen müssen. Der verantwortliche Abteilungsleiter im Verteidigungsministerium Philip Strub beschreibt den Zweck des Programms so: „Wenn Filmemacher auf uns zukommen und uns um militärische Unterstützung ihrer Produktionen bitten, sehen wir dies als gute Gelegenheit an, der amerikanischen Öffentlichkeit etwas über das US-Militär zu erzählen und gleichzeitig unsere Rekrutierungsbemühungen zu unterstützen, aber auch für allgemeine Aufmerksamkeit zu sorgen. […] Dank wissenschaftlicher Studien wissen wir, dass eine substantielle Zahl von Amerikanern sich bei ihrer Sicht auf das US-Militär auf Unterhaltungsfilme und –fernsehserien stützt, das heißt wir haben auch wissenschaftlich gute Gründe, an diesem Prozess beteiligt zu sein.“

So gut wie bei Top Gun ist dieses Ziel zwar nur selten erreicht worden, aber schon aus Kostengründen werden wir auch in Zukunft wohl noch so manchen fahnenschwenkenden Film erleben, der mit freundlicher Unterstützung des Verteidigungsministeriums gedreht wurde. Bevor man hier allerdings ein zu negatives Urteil fällt, sollte eines noch gesagt sein: Nicht jeder Film voller US-Pathos ist automatisch auch ein Pentagon-Streifen: Independence Day beispielsweise fiel im Verteidigungsministerium glatt durch. Da am Ende Zivilisten die entscheidenden Schritte übernehmen und das US-Militär nur als Aufbewahrer abgestürzter Außerirdischer herhalten durfte, gab es für den Hurrapatrioten Roland Emmerich keine Unterstützung aus Washington. Die Sprengung des Weißen Hauses war im Gegenzug also eine durchaus gelungene Pointe. Und keine Sternstunde für die Propagandaabteilung des Pentagons.

Top Gun läuft heute um 20:15 Uhr auf Kabel Eins.